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SHAZAM! : LA MONSTRUOSA SOCIEDAD DEL MAL

2012-01-27T19:50:00.000-06:00

“Lárgate. ¡Fuera! ¡No quieres estar cerca de mí! Nadie quiere.”

--Billy Batson, LA MONSTRUOSA SOCIEDAD DEL MAL, Jeff Smith, DC comics--

SHAZAM!: LA MONSTRUOSA SOCIEDAD DEL MAL es uno de esos comics que ya se ven a menudo hoy en día.

Durante estos 15 ó 16 años debo de aceptar que he aprendido a crecer leyendo los comics de personajes enfundados en mallas, máscara y trajes sorprendentes; pero a medida que pasa el tiempo también he sido testigo de otra transformación diferente: Los comics actuales no son hechos para niños.
Y es bastante extraño darse cuenta de que un género que se creía exclusivo de este sector ha cambiado en la última década tan drásticamente que es difícil poder encontrar en el aparador algún comic que puedas recomendar a un pequeño que apenas acaba de aprender a leer.
Sí; actualmente existen muchísimos comics de calidad comprobadamente alta. ¿Pero cuántos de ellos son para niños? Ahora podemos ver a BLACK HAND en pleno número regular de GREEN LANTERN suicidarse después de haber matado a toda su familia; y, aunque él es el villano de la historia, lo cierto es que en la trama esas acciones le permiten acceder a poderes increíbles y fantásticos. Me lleva a preguntarme ¿Los comics más vendidos de superhéroes hoy en día son para niños? La respuesta es no.

Y no sólo es la historia ó la manera en que leer comics haya cambiado; es algo más que un formato ó un escritor. Inclusive la cantidad de años que los superhéroes llevan en el mercado son un obstáculo preciso para que un “neofito” entre al mundo de los héroes y villanos. Si no creen esto intenten sin saber nada de DC entrar a leer un comic de Superman en la serie regular ó en su contraparte con uno del maxi evento de “SECRET INVASION” en Marvel, las tramas son complicadas, revueltas y llenas de historias ó continuidad añejas.

Pero hay pocas veces en que un comic logra tener esa frescura y diversión que se necesita para introducir a un niño a leer comics toda su vida.
SHAZAM!: LA MONSTRUOSA SOCIEDAD DEL MAL de Jeff Smith es una de ellas. Es un comic que parece poder complacer a todos con una trama lo suficiente simple y entretenida para mantener a un pequeño entretenido y con los suficientes “guiños” y tributos de la edad dorada del comic Estadounidense para el viejo y adulto lector. Es de reconocerse el “poster” formado con cada contraportada de los cuatro tomos y el mensaje en el código de la monstruosa sociedad del mal al inicio de ellos.
El comic empieza con un pequeño muchacho que ha de convertirse en el mortal más poderoso de todo el universo: Billy Batson. Pero está muy lejos del esplendor que podría alcanzar. Billy vive en una casa abandonada, duerme en el suelo arropado con una pequeña cobija y su única posesión tangible es una pequeña televisión; pero al vivir en la calle y sin padres se encuentra indefenso y es golpeado y extorsionado constantemente por un tipo llamado LAGREEN. El único amigo de Billy es un viejo con el que comparte ocasionalmente el refugio y la comida llamado Talky; y es mientras está con él cuando ve al emisario de SHAZAM que lo lleva por medio de un tren mágico hacia la roca de la Eternidad, donde el mago le concederá los poderes para proteger a los débiles y solitarios.

Pero la historia no es fuerte por el hecho de pertenecerle al mortal más poderoso del mundo. No; la fuerza de la historia recae en el pequeño Billy tratando de comprender el nuevo mundo de magia y encanto que se ha descubierto delante de él. Degustamos los enemigos y amigos que se van presentando poco a poco ante él y vemos con expectación la búsqueda por Mary Batson. El Capitán tiene la responsabilidad de un universo sobre sus hombros, pero Billy sólo es un pequeño buscando una familia.

El verdadero encanto de la historia es ver como en poco tiempo Billy comienza a convertirse en Marvel y el Capitán descubre el niño en su interior.
Pero la labor de Smith no termina allí ya que se dio el tiempo y la paciencia para meter muchas de las teorías que Carl Sagan y Stephen Hawkin para poder dar sustento al hogar del mago en la roca de la Eternidad. Ya que Jeff es un fan declarado del Capitán Marvel, requirió de tomar los viejos personajes y darles nueva vida recargada pero definitivamente quedándose con las partes esenciales.

Por otra parte el dibujo de Jeff le queda perfecto al estilo de la familia Marvel y sus amigos obteniendo un viaje visual de amplias perspectivas y hermosos planos, que nos da una vista magnifica de las batallas, los personajes y el maravilloso viaje que el joven Batson acaba de comenzar. Observamos a un Billy sorprendido por el mundo a su alrededor, a Talky Tawny tratando de mostrarle el camino, a un Sivana enfrascado en él mismo y dispuesto a no detenerse ante nada ni nadie, a una Mary Marvel llena de vitalidad y frescura, a los hombres caimán con todo el recelo con el que fueron vistos por primera vez hace más de cuarenta años y; por último, a un simpático Mr. Mind lleno de resentimiento hacia la humanidad que está decidido a acabar con ella.

SHAZAM!: LA MONSTRUOSA SOCIEDAD DEL MAL, nos permite recordar la razón el éxito de los primeros comics del Capitán Marvel: Los adultos logran recordar al niño en su interior y los niños descubren al superhéroe dentro de ellos. No dejen de leerla; recordarán la primera vez que leyeron un comic, y para los nuevos se engancharan con el esplendor de los superhéroes a todo lo que dan.
Y como la monstruosa sociedad del mal diría:

¡SLOB ÑLOVB!

Ahora bien; hace poco mi primer vídeo reseña decidí dedicarla a la edición de lujo de esté cómic (razón por la cual he vuelto a publicar el post). La subí al canal oficial de LA COVACHA en youtube y ojalá les guste:

[ Reseña :: Avengers # 11 ]

2012-01-19T03:00:00.000-06:00

.:: The Avengers # 11

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:: The Avengers, Los Vengadores # 11

[The Avengers # 11, Mayo 2011]

Guión :: Brian M. Bendis

Arte :: John Romita JR

Tinta :: Klaus Janson

Portada :: Romita JR / Janson / White

Serie Mensual • $21 • 24pgs

Marvel México • Editorial Televisa

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Leer este número fue una manera muy triste de comenzar el año. Aunque nunca he sido fan de Los Vengadores de Bendis, decidí darle una oportunidad a esta nueva serie por el arte de John Romita Jr, a quien siempre quise ver en Avengers, además de la interesante alineación de personajes que incluyó el escritor.

La serie ha sido irregular, con buenos y malos momentos, sin embargo, en los últimos tres números se percibía una luz al final del túnel. Esta nueva historia con los tres equipos de Vengadores tratando de encontrar las gemas del infinito antes que The Hood ha resultado emocionante e imaginativa. Todo estaba bien, y entonces llegó el penúltimo capítulo: The Avengers # 11.

Bendis toma varias pésimas decisiones en este número, y la principal es tener a El Vigilante relatando las acciones.

La narración de este calvo cósmico resulta pesada y tediosa, pues Bendis intenta que a través del relato de The Watcher su historia se sienta importante y épica, porque como todos sabemos, los Vigilantes sólo narran los sucesos más trascendentales.

Sin embargo, el resultado es totalmente lo opuesto, pues aunque cada página podría resultar emocionante, se pierde todo el efecto dramático cuando te das cuenta de que te tienes que reventar todos esos molestos cuadros de diálogo que nada aportan al evento.

El escritor cae en el terrible error de contar en vez de mostrar. A lo largo del número nos dice lo importante que es su historia, nos dice el peso que estos eventos tienen para Tony Stark o que Hulk Rojo es genial y merece el estatus de héroe, pero nunca nos lo demuestra realmente.

Existen ciertos autores que logran utilizar este tipo de narración melodramática a su favor (me viene a la mente Kurt Busiek), pero en este número sólo se siente como un truco barato para darle un peso a la historia que, por sí sola, no posee.

En el lado del arte, John Romita Jr está de vuelta en su nivel de calidad acostumbrado, después del flojo trazo que nos ofreció en el número anterior. Su trabajo se ve más detallado, con unos bordes más finos y personajes menos tiesos, especialmente se siente una gran mejoría en el diseño de The Hood, después del aburrido y simplón personaje que vimos en Avengers 10. Si bien no existe gran diferencia, los detalles al movimiento de la capa y la energía que emanan las gemas en sus manos le dan esa vida que tanto se extrañó el mes pasado.

Este capítulo está contado en su totalidad con splash pages, por lo que tenemos oportunidad de apreciar el gran trabajo de Romita Jr, es una lástima que se trate de una historia tan mediocre.

Este cómic es una terrible decepción, pues las ideas están puestas para ser una historia de proporciones épicas, pero la ejecución simplemente ahoga el potencial de la trama. Mi interés en el futuro de este título, incluso con cosas tan interesantes como H.A.M.M.E.R. War y Age of Ultron en el horizonte, se desvanece con rapidez.

* Dato cultural: La portada variante de este número fue conmemorativa al aniversario 70 del Capitán América y fue dibujada por Alan Davis. La imagen no se publicó en México por falta de espacio.

[ Editorial :: The New 52 parte 2 ]

2012-01-16T03:00:00.000-06:00

.:: El Nuevo 52 de DC ::
[Por :: Isaac De La Rocha]

Aunque en el mi último artículo hablé a grandes rasgos del llamado "Nuevo 52", en esta segunda parte ahondaré un poco en lo qué ES el Nuevo Universo DC (DCnU): Es, simple y llanamente, una maniobra de ventas increíble, un truco mercadológico genial que le está dando a DC sus mejores ventas en años.

La idea de (al menos en teoría) reiniciar su universo y relanzar todos sus títulos con un nuevo número uno ha llamado la atención de todo el mundo, logrando que la gente corra comprar cada uno de los 52 títulos.

Aquí existen varios puntos que se le deben de aplaudir a DC, uno de ellos fue el simple hecho de poner un número uno en 52 portadas de manera simultanea.

A nosotros, los fans más experimentados, nos pueden parecer engorrosos e incluso molestos los constantes relanzamientos y renumeraciones, pero olvidamos que la industria actualmente está desesperada por nuevos lectores, y que cosas como tener el número 900 en la portada de cualquier título pueden ser bastante aterradoras para alguien que busca saltar al vagón de los cómics.

Ahora, gracias a DC, cuando una persona entra por primera vez a una tienda de cómics encontrará al menos 52 títulos con una numeración de un solo dígito, lo cuál inmediatamente resulta más amigable e invitador que cosas como Uncanny X-Men 544.

Otro aspecto que DC ha sabido aprovechar es la cantidad de atención que ésta maniobra les está dando; la compañía ha tratado en gran parte de la última década revivir varios rincones y conceptos de su universo que se encontraban un tanto olvidados.

Muchos de los títulos que se encuentran dentro de este evento no hubieran tenido ninguna oportunidad de sobrevivir de haberse lanzado de forma independiente.

Personajes como Animal Man, the Swamp Thing, Frankstein o Etrigan nunca hubieran podido mantener una serie por más de tres números en el ambiente editorial normal.

Pero aquí es diferente, aquí todas las miradas están enfocadas en estos nuevos títulos, situación temporal que se desvanecerá al paso de los meses, pero hay que reconocer que por lo menos se les dio una verdadera oportunidad de sobrevivir.

Este deseo de prestar atención a todos los rincones posibles de su universo ha dado una gran variedad a la actual línea editorial de DC, en la que tenemos desde cómics de horror, western o fantasía, hasta de guerra y espionaje.

Hacía años que no se veía tanta diversidad en los títulos. La calidad y durabilidad de estos cómics ya es cosa aparte, pero la lucha se le está haciendo por darle un poco de tiempo en el reflector a personajes y conceptos un tanto alejados de las capas y mallas que tanto caracterizan a la editorial.

El asunto es que este reboot tan controversial ha causado una atención en la industria que no había recibido en años (décadas incluso), y está obligando a la competencia a replantearse el cómo manejan su propio universo, aunque dudo que una maniobra idéntica sea el camino para Marvel o Image, pero al menos sí están prestando atención a lo que está funcionando y lo que no, y no duden que en los próximos años veremos algo similar por parte de la maravillosa competencia.

DC ha sacudido el mercado y le ha dado un merecido espacio en los reflectores a una industria que vive épocas desesperadas y de bajas ventas. Ahora es cosa de ver si la compañía es capaz de aprovechar esto, por que las maniobras atrevidas atraen a los lectores, pero son los títulos de calidad los que hacen que se queden.

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Si te interesa EL NUEVO 52, tal vez quieras ver estos artículos de La Covacha:

"El Nuevo 52 de DC" :: Editorial por Isaac De La Rocha
"Plática sobre el DCnU con Comiconexión" :: Videoplática por Lyoko
"DCU Relaunch 2011" :: Video recolectado por Valentín García
"Amanda Waller en el DCnU" :: Reseña de Suicide Squad por Isaac De La Rocha

[ Reseña Blablablera :: FI New Avengers # 1 ]

2012-01-10T03:00:00.003-06:00

Arruinando un poco algunas líneas narrativas que involucran a Mockingbird y a Spider-Man, inicia la miniserie de New Avengers en Fear Itself por parte de Editorial Televisa, y dicho sea de paso, con una portada que no tiene absolutamente nada que ver con el interior, así que si esperabas leerte una batalla épica contra La Mole, llegaste tarde.

[ FEAR ITSELF NEW AVENGERS# 1 ]

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.:: FI New Avengers # 1 de 3

[ USA :: Amazing Spider-Man # 648 :: Febrero 2011]

Guión :: Brian M. Bendis

Arte :: Mike Deodato

Color :: Rain Beredo

Portada :: Deodato & Beredo

Semanal • $21 • 24pgs

Marvel México • Editorial Televisa

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[ Reseña Blablablera :: New Avengers # 4 ]

2012-01-08T03:00:00.001-06:00

Tras ver interrumpida su primera junta como Nuevos Vengadores por culpa de seres místicos, Luke Cage y compañía hablan y hablan en este cómic autoconclusivo que, dicho sea de paso, es el mejor en lo que va de la serie hasta el momento. En el segundo capítulo, Luke Cage y Jessica Jones siguen hablando. ¡Bien por ti Bendis!

[ NEW AVENGERS # 4 - parte 1]

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.:: The New Avengers, los Nuevos Vengadores (vol 2) # 4
[ The New Avengers # 7-8 :: Febrero-Marzo 2011]

Guión :: Brian M. Bendis

Trazo :: Stuart Immonen
Tinta :: Wade Von Grawbadger
Portada :: Immonen & Von Grawbadger

Bimestral • $29 • 48pgs
Marvel México • Editorial Televisa

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[ SINOPSIS ]

Tras derrotar a ex hechicero supremo Agamotto, victoria que le costó la vida al actual amo de las artes místicas Doctor Vudú, los Nuevos Vengadores reconstruyen la mansión e intentan organizar al nuevo equipo, cuya alineación incluye a Luke Cage, Iron Fist, Ms. Marvel, Mockingbird, La Mole, Jessica Jones, Wolverine y al asombroso Spider-Man.

En esta ocasión, la reseña la dividiré en dos entregas. En esta ocasión sólo será el New Avengers 7 de EU [primer capítulo del NA 4 de Televisa], e iniciaré con la OPINIÓN libre de spoilers... y si te interesa algo mucho más detallado pero con spoilers, te recomiendo la RESEÑA al final del artículo.

[ OPINIÓN - Spoilers free ]

Aunque el primer arco de la nueve serie de los Nuevos Vengadores fue bastante aburrido, Bendis nos regala (o vende a $29 pesos) dos excelentes cómics bastante disfrutable donde vemos un poco la evolución de los personajes como tales y como equipo.

En la primera mitad del cómic vemos la primera junta del equipo como tal, y en el que Bendis recuerda que los personajes tienen personalidades definidas más allá de los chistes genéricos que hace con Spider-Man o de que Wolverine se la pase siendo un patán.

Las relaciones interpersonales afectan las decisiones internas de los Nuevos Vengadores, desde la precaria situación económica del matrimonio Cage-Jones hasta la otrora relación alumno-maestro de Wong y el Dr. Strange.

Este número es disfrutable porque ves cómo se van acomodando las piezas dentro del tablero; no hay una gran batalla ni avanzan subtramas escabrosas. Es sólo un día de reuniones entre un grupo de personajes que si bien no son amigos o familia al grado X-Men o Avengers clásicos, son seres que se preocupan entre ellos y se tienden la mano cuando lo necesitan.

Yo sí les recomendaba comprarlo, bien vale la pena. Y eso que aún no les platico la segunda parte del cómic. He dicho.

[ RESEÑA - Spoiler Alert ]

El cómic inicia como un día típico en la Mansión de los Vengadores. Es decir, en reconstrucción. Al pedir la cuenta del servicio, le informan que Steve Rogers correrá con los cargos de remodelación, a lo que Luke Cage se opone rotúndamente, pero se queda completamente callado al saber que el costo asciende al cuarto de millón de dólares.

Sin embargo, el momento incómodo de la tarde lo proporciona Annie, una mujer rechonchita bonachona de unos 60 años encargada de Damage Control, quien entre líneas da a entender que ella y Luke tienen un sórdido pasado, e incluso le dice al ex héroe a sueldo que si la "domesticación" no le funciona, que le llame.

[ Quien viera a Cage tan fortachón y tan asata-asilos]

Más tarde, los Avengers no entienden la indirecta del Dr Strange quien no quiere ser parte del equipo, y lo incluyen en la alineación con el pseudónimo "el Vengador Mágico" (¿burla al Vengador Dorado tal vez?).

[ La mala traducción Televisa cambió el "shh, he's in a roll" de Wolverine

por un "está que arde", si alguien sabe por qué, que nos lo diga]

Con esto resuelto, Victoria Hand toma la palabra para intentar coordinar la junta, pero Spider-Man hace un berrinche tras recordar el trabajo anterior de Hand como brazo derecho de Norman Osborn durante el Reino Oscuro.

Aunque Luke Cage intercede por Victoria, deja en claro que ella es parte de losVengadores gracias a Steve Rogers, y que el equipo aún no confía del todo en ella.

La reunión continúa, y Victoria a nombre de Rogers les entrega un cheque a cada uno de los Vengadores, quienes reaccionan de distinta manera ante el gesto del Supersoldado.

Mientras que La Mole y Ms. Marvel agradecen la paga, Mockingbird y Iron Fist lo reciben con recelo.

Cage, por segunda ocasión en el cómic, se ofende por recibir dinero de parte del ex Capitán América asegurando que no fue el trato que hicieron con él.

Su punto de vista es que si reciben un pago están en la nómina de alguien, y ellos quieren volar por su cuenta.

Jessica le pide a su esposo hablar en privado, pero Cage está tan molesto que quiere hablar del tema en ése preciso momento.

Jamás le hubiera dicho eso a Jones, quién finalmente saca a relucir la personalidad que la hizo famosa en Alias y le grita frente a sus compañeros de armas que él no es nadie para decidir por todos si deben o no recibir dinero (su amiga Carol Danvers la apoya); le recuerda también que él inventó el concepto de Héroes a Sueldo, por lo tanto su cliente ahora "es el @$#&ç Capitán América" (suscribe Wolverine) y el clavo final en el ataúd es que no tienen dinero.

Bendis finalmente reconoce uno de los problemas del status quo previo a la Era Heroica, el estar escondidos no les permitía tener seguro o un ingreso fijo, por lo tanto Jessica cobrará el cheque de Luke Cage, quien se vuelve a quedar callado tras el regaño público de su esposa, y apenas alcanza a decir que debieron haber discutido eso en privado, como ella le dijo.

Sin embargo, entre todo el relajo faltó un pequeño detalle. Alguien faltó de recibir cheque, alguien que desde que ingresó a los Vengadores dijo que podía necesitar un dinerillo extra: Spider-Man.

La identidad del Hombre-Araña sigue siendo un secreto para sus compañeros Vengadores, por lo tanto el gobierno federal no puede tenerlo oficialmente en nómina ni pagarle. Aunque Wolverine sugiere pago en efectivo, Victoria deja claro que ésa no es una opción, sólo revelando su identidad recibirá sueldo, pero el Araña se niega a quitarse la máscara frente "a la mejor amiga de Norman Osborn".

[ Iron Fist, quien no necesita el sueldo, le ofrece su cheque a Spidey,

"pero probablemente no pueda siquiera endosártelo", le dice]

Y apenas vamos a la mitad del primer capítulo.

Con dinero, Jessica Jones comienza a buscar una niñera con súper poderes, y vemos desfilar a una cantidad de personajes terciarios del Universo Marvel, desde Demolition Man (quien pregunta si el Capitán América lo recuerda) y Molly Hayes de los Runaways, hasta Groot y Machine Man, de Nextwave (cómic que fue dibujado por Immonen, por cierto).

[ "Claramente ustedes son los Defensores, pero se autonombran "los Vengadores",
quiero decir ¿soy yo? ¿acaso yo soy el loco?" :: Todos pensamos como él ]

Finalmente, Jessica decide contratar a la Chica Ardilla, ex miembro de los Vengadores de los Grandes Lagos. La felicidad duró apenas unos segundos cuando Wolverine entró a escena.

Parece que Bendis decidió que este cómic fuera el momento de revelar relaciones incómodas, pues la tensión en el cuarto fue tal que incluso uno de los trabajadores de Damage Control voltea a ver el momento en el que Logan le pregunta a la Ardilla qué hace en el lugar.

[La verdad, ése es un excelente detalle de Immonen, involucrando la participación del fondo y personajes nada trascendentes a la trama]

Aunque acuerdan mantenerse profesionales, se notaba la incomidad en el ambiente, situación que no mejoró Wong, ex sidekick del Dr Strange, al hacer su entrada a la Mansión y sin pelos en la lengua demostrar su disgusto por convertirse en un "Jarvis de segunda para una bola de Vengadores segundones".

Aunque la verdad me parecieron un poco fuera de personajes tras leer Dr. Strange The Oath, pero puedes llegar a entender la actitud de Wong al final del número.

Directo y en la cara la autocrítica de Bendis. Ya no sabes si agradecer la sinceridad o enojarte por el cinismo.

[ El Cinito de La Covacha :: Zeitgest ]

2012-01-07T18:00:00.000-06:00

[Propietario :: Dark Spider :: Cácaro :: Gaider Abdul]

Vean este increíble Documental en el que se habla de religión, cultura, política, guerra y engaños. Recomendado ampliamente por el M.N.G. Egdar Clément, este documental muestra la fríaldad que puede llegar a tener la raza humana.

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.:: ZEITGEST

[ Brazil :: 1985 ]

Director :: Peter Joseph

Escritores :: Peter Joseph

Protagonistas :: Osama bin Laden, George W. Bush and George Carlin

[ Sinopsis]

Film independiente y sin ánimo de lucro. Trata de la necesidad de una transición desde el actual sistema monetario que gobierna el mundo hacia una economía basada en los recursos del planeta, a la que se aplicaría el conocimiento científico actual para hacerla realmente sostenible y eficiente. (FILMAFFINITY)

Documental • Indie
•
Inglés con subs

EU
• 2011
• 162mins

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[PRESENTACIÓN COVACHA]

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ZEITGEIST, La Película - la Liberación Oficial - la Producción Repleta (inclusive la "Propuesta") ¿Qué tienen en común la cristiandad, el atentado del 9/11 y La Reserva Federal? ...TODO

[ Reseña Blablablera ::Amazing Spider-Man # 61 ]

2012-01-06T03:00:00.002-06:00

Valiéndole gorro todos los fans que compran mensualmente Amazing Spider-Man, Editorial Televisa da un salto enorme en la continuidad arácnida y deja inconcluso (por el momento) la saga de "El Guantelete", para presentar una nueva época del Araña escrita por Dan Slott y con los lápices de Humberto Ramos.

Big time, baby.

[ AMAZING SPIDER-MAN # 61 ]

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.:: The Amazing Spider-Man, el asombroso Hombre Araña # 61

[ USA :: Amazing Spider-Man # 648 :: Febrero 2011]

Guión :: Dan Slott

Trazo :: Humberto Ramos

Tinta :: Carlos Cuevas

Portada :: Ramos & Cuevas

Mensual • $29 • 48pgs

Marvel México • Editorial Televisa

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[ SINOPSIS ]

El Hombre Araña lidera a los Vengadores durante el ataque coordinado del Dr. Pulpo contra toda Nueva York, en un número en el que la vida de Peter Parker cambiará totalmente gracias a la ayuda de una vieja amiga. Si algo hay que reconocerle a este cómic es que es un excelente punto de inicio para cualquier persona que quiera comenzar a leer Amazing Spider-Man.

Recuerden que las reseñas blablableras se dividen en dos secciones, la opinión personal, sin spoilers, y una reseña más amplia para aquellos que no compraron o se descargaron el cómic.

[ OPINIÓN - SPOILER FREE ]

Sobre el cómic, pues ¿qué se puede decir?, es bastante recomendable, pues básicamente nos introducen al nuevo mundo de Peter Parker post-Guantelete y es un excelente punto de partido para retomar la serie, pues nos presentan un nuevo status quo en la vida personal de Peter Parker, así como cambios importantes en la vida de los personajes de apoyo.

Para darle espectacularidad a esta nueva etapa del Araña se cuenta que una gran cantidad de sus villanos clásicos, y ya era hora pues aunque me agradan el Señor Negativo, la Muñeca de Papel y Override, se extraña ver más seguido a Electro, Misterio o a los Duendes clásicos.

Además, la aparición de sus compañeros de equipo (Vengadores y Cuatro Fantásticos) le agregan un sabor especial a la mezcla, Dan Slott arranca bien su estadía en Spider-Man, y esperamos que siga así.

En el lado artístico, hay que reconocer una mejoría considerable en el paisano Humberto Ramos, cuyo estilo caricaturesco al extremo no convenció del todo en su Spectacular Spider-Man, pero ya rebajado en la cabecera principal del Araña es bastante dinámico y disfrutable.

Pero no todo es miel sobre hojuelas. Hay que reconocer que resulta algo molesto que para terminar de leer las tramas anteriores haya que comprar el omnibus de marzo, pero creo es entendible, pues aún con el salto enorme que se da en continuidad aún estamos a 14 meses de distancia de la publicación estadounidense (cuando otros títulos como Uncanny X-Men o Invincible Iron Man están a seis meses a lo mucho).

También hay que sumar otro número incompleto que nos trae Marvel México a nuestro país. En su edición original, ASM 648 incluía la presentación de la nueva Spider-Girl en un breve pero sustancioso extra que los televisos se volaron. Aunque la calidad del relato (o su importancia dentro del universo arácnido) tal vez no lo hagan un "must-have", sí es algo que afecta un poco la presentación del cómic.

[ RESEÑA - SPOILER ALERT ]

El asombroso Spider-Man salva una vez más a la ciudad de Nueva York utilizando su ingenio ante la mirada atónita de los cerebritos Marvel, Reed Richards y Tony Stark, quienes junto al resto de los Vengadores y los Cuatro Fantásticos no lograron detener a tiempo el plan del Dr. Pulpo y los Seis Siniestros, entre los que se cuentan Misterio, Electro, Camaleón, Rhino y el Arenero.

Durante toda esta situación, un extraño villano sigue a los Jameson buscando el momento perfecto para atacar, y decide buscar a alguien quién odie a JJ tanto cómo él, y piensa en Mac Gargan, Venom, quien actualmente se encuentra en la prisión de La Balsa, donde le extirpan el simbionte.

Mientras tanto, la vida de Peter sufre cambios trascendentes. Su compañera de cuarto, Michelle Gonzáles, logró sacar de prisión a su hermano Vic y se va del departamento dejando a Parker en la calle, por lo que se ve forzado a pedir alojamiento a sus amigos, quienes no dudan ni un segundo en negarle el cuarto. Incluso su nueva novia, Carlie Cooper, se rehúsa a compartir habitación con el amigable vecino.

Pero no todo es mala suerte para el arácnido, pues en una racha de buenas acciones de Marla Jameson (que incluye regalarle el Diario El Clarín al staff de Frontline), le consigue a Peter Parker una cita de trabajo en los laboratorios Horizon, o cómo Peter lo describe, "un hijo hermoso de una tienda Apple y una fábrica de Willy Wonka".

En Horizon existe un grupo llamado "Los 7 Magníficos", selecto conjunto de mentes brillantes con horario flexible quienes desarrollan la tecnología del futuro inmediato.

En la demostración de un artefacto que pretende crear Vibranio artificial algo sale mal, pero Peter, con ayuda de sus poderes arácnidos y su inteligencia, logra resolver el problema y de paso conseguirse un puesto dentro de los 7 Magníficos y un gordo cheque, lo que le permitirá vivir cómodamente en un lujoso hotel en lo que encuentra departamento.

Finalmente, se revela que Wilson Fisk, alias el Rey del Crimen, mandó crear el falso vibranio; a pesar de los nefastos resultados, Kingpin no está molesto con el balance negativo, pues dónde el resto de la gente ve vibranio imperfecto, él ve el arma perfecta.

Por ello, Fisk decide seguir adelante con un misterioso plan, el cual involucra al Hobgoblin original, Roderick Kingsley.

[ TRAILER ]

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Post Covachos Recomendados:

Reseña Big Time SpiderGámez

[ Reseña Blablablera :: FI Secret Avengers # 3 ]

2012-01-04T03:00:00.007-06:00

La Viuda Negra se enfrenta a uno de los enemigos más mortíferos de los famosos: Un blog de chismes. Chán, chán, cháaaaaaaaaaaaaaaaan.

[ FEAR ITSELF SECRET AVENGERS # 3 ]

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.:: F.I. SECRET AVENGERS # 3

[ Semana 20 :: Secret Avengers # 15 :: septiembre 2011 ]

Guión :: Nick Spencer
Lápiz :: Scott Eaton
Tinta :: Klaus Janson

Portada :: Adi Granov

Semanal • $21 • 24pgs

Marvel México • Ed. Televisa

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[ SINOPSIS ]

Un blog de chismes en el Universo Marvel, que no es La Covacha, da la noticia que todos sabemos que es verdad: Que la muerte de Bucky, el nuevo Capitán América, es puro cuento. Cosa que no le causa gracia a la Viuda Negra quien sin pensarlo dos veces hace su despapaye rompiendo ventanas y escritorios para averiguar qué tanto saben los chamacos de The Unexpected Truth.com [dominio disponible].

Si no leíste el cómic y no te interesa comprarlo, a continuación un resumen detallado. Si no quieres spoilers, sáltate hasta la OPINIÓN.

[ RESEÑA :: SPOILER ALERT ]

El blog de chismes The Unexpected Truth revela que el Capitán Bucky no está muerto, sino que anda de parranda... situación que molesta mucho a la (casi literalmente) Viuda Negra quien sin decir agua va entra a la redacción del sitio web rompiendo ventanas a diestra y siniestra. Y en eso nos comimos tres páginas completas sin diálogos.

Pero bueno, la súper espía rusa estruja a los reporteros del pasquín y con pistola en mano les pregunta como loca endemoniada que dónde está la computadora más cercana (o al menos eso parece), hasta que llega la jefa del changarro quien con los pelos de la burra en la mano asegura la Viuda no puede dispararle a nadie por ser una Vengadora. Cosa nada más cierta que la verdad.

Ya un poco más calmada, la rusa exige evidencias en nombre de la ley, pero Lori, la jefa de redacción, no le cree a la vengadora pues conoce sobre la íntima relación entre Natasha y Bucky, sin embargo, le confiesa que en realidad no cuentan con prueba alguna de que el nuevo Capi esté con vida.

La "verdad inesperada" (el giro irónico de Nick Spencer) es que el blog de chismes no tiene idea si Bucky está vivo o muerto, sólo están seguros que por ser un metahumano el muchacho regresará del más allá como buen héroe marvelita. Y tenían razón.

Esta revelación inicia un debate sobre el recurso gastado de los guionistas Marvel y DC de regresar de entre los muertos a cuanto personaje se les antoja, lo que termina por abaratar de manera considerable el efecto dramático de los lectores cuando uno de los héroes o villanos fallece. Esta situación la retoma Spencer desde el punto de vista "del humano promedio" dentro del Universo Marvel.

Por un lado, Natasha expone que los héroes son personas normales, con seres queridos y una vida detrás de las mallas; por el otro, la nieta de un compañero de guerra del Capitán América y de Bucky relata la vida de su abuelo, quien estaba orgulloso de su época junto a los héroes y que falleció de cáncer, sin esperanza de que revivir.

Sin embargo, la Viuda Negra no es conocida por quedarse callada, y asegura que aunque es muy probable que los héroes resuciten, eso no demerita el hecho de que al morir pasan por un evento traumático que los marca por el resto de su segunda vida (mientras vemos imágenes de Hawkeye, Daredevil y Coloso).

Pero los reporteros insisten, ¿cómo respetar el duelo de la comunidad de capas, si todos saben que la muerte puede ser temporal?, cuestión que Romanov responde "lo dices como si fuera algo bueno".

Entre imágenes de Cíclope y Emma Frost; Hawkeye y Mockinbird, y Hulk y Red She Hulk, la Viuda explica que volver a la vida después de cierto tiempo tiene sus complicaciones sentimentales, pues los deudos han rehecho su vida al grado de que lo que una vez tuvieron tal vez desapareció para siempre.

Y concluye que si bien las muertes humanas son definitivas, por lo menos los seres queridos pueden vivir su duelo y seguir adelante, mientras que los metahumanos, al saber que existe una remota posibilidad de ver a sus queridos vivos de nuevo, se pueden quedar clavados en esa situación.

Sin llegar a una conclusión, Lori manda a su personal a ver si ya puso la marrana y se queda a platicar con Natasha, a quién le explica que aunque entiende su situación debe comprender que ella, y los súperheroes por añadidura, sacrifican su humanidad al trascender situaciones mundanas como la muerte o el envejecimiento.

La Viuda se aleja por la venta que rompió, mientras que Lori borra el post sobre Bucky.

[ OPINIÓN - spoiler free ]

Titánica empresa a la que se dedicó Nick Spencer en este número de Fear Itself en el que vemos a la Viuda Negra atravesar por la etapa de la IRA, en su duelo por Bucky Barnes.

Sin entrar a detalles, Natasha choca contra un muro de realidad al enfrentar a un grupo de personas normales, quienes le dicen sin pelos en la lengua cómo viven ellos las muertes de los súperheroes - un reflejo actual de lo que siente el lector de cómics ante el abaratamiento de la muerte y resurrección de los personajes en las dos principales compañías de cómics.

Sin embargo, Spencer trata de poner en perspectiva ésta opinión y busca explicar las reacciones y sentimientos de los seres queridos de los héroes caídos. En voz e la Viuda Negra, expone las razones por las que el lector debe sentir empatía ante las muertes en el Universo Marvel y su peso en el ánimo de los personajes.

¿Si Spencer logra convencernos de ello? Depende de cada lector decidirlo. Nunca he sido partidario de los artículos de requiém por personajes ficticios o de "guardar duelo" por héroes de cómic, aunque sin duda he expresado asombro al ver alguna viñeta sorpresiva (como cuando decapitan a Pinocho en la Marcha de los Soldados de Madera, de Fables), no he llegado a soltar la lágrimilla cuando muere, por decir, Donna Troy al final de Graduation Day. (Conozco alguien que sí, pero no revelaré el nombre por respeto a mi amigo Iván Martínez).

Pero repito, conozco gente que sí le pesa lo que sucede en las viñetas, y seguramente ése tipo de persona pueda volver a conectar sus fibras emocionales ante la muerte de algún personaje Marvel tras leer este cómic. Ustedes muchachones, ¿qué opinan?

[ Editorial :: The New 52 ]

2012-01-02T03:00:00.010-06:00

.:: El Nuevo 52 de DC ::
[Por :: Isaac De La Rocha]

Está por iniciar ya el cuarto mes del gran relanzamiento de DC Comics, el Nuevo 52, y creo que para este punto ya es posible dar una opinión más o menos fundamentada acerca de todo este asunto.

Éste es el primero de una serie de artículos tratando el tema del “New 52” , sus éxitos y fracasos y mi opinión acerca del tema.

Ok, empecemos con Lo qué pudo ser, y para esto tendremos que entrar invariablemente en el tema de:

[ Lo qué no es ]

Lo que éste relanzamiento no es, es un nuevo comienzo, un punto de partida para un nuevo Universo Ficticio.

Como dicen en inglés , DC trató de tener su pastel y de comérselo, intentó un movimiento extremadamente atrevido al relanzar todo su universo, pero procuró mantenerse lo bastante cerca de lo que antes teníamos para que los fans clásicos no asaltaran las oficinas como una turba enardecida.

Tanto así que las franquicias más exitosas de la compañía (Batman y Green Lantern) no sufrieron prácticamente ningún cambio.

En el caso de Batman sólo saltamos a un status post Batman Inc.

Y con Green Lantern, pues sólo le cambiaron el número a la portada, porque aquí sí no pasó nada.

Creo yo que es un error por parte de la compañía intentar un relanzamiento como éste y mantener al mismo tiempo una red de seguridad tan obvia debajo de ellos.

Esta situación está causando confusión entre los lectores más experimentados, porque si el status de Linterna Verde sigue igual, entonces debemos entender que Blackest Night ocurrió, por lo que también Sinestro Corps War y por ende la Crisis en las Tierras Infinitas.

Ahora, si todos estos sucesos ocurrieron, ¿cuándo y cómo fue que ocurrieron?

Por que en general me da la impresión de aquí Barry Allen nunca ha estado muerto, de que Superboy nunca ha tenido una relación con Wonder Girl y ni se sacrificó para salvar al mundo en la Crisis Infinita y un largo etc como estos.

En general tratar de darle forma este nuevo universo es un terrible dolor de cabeza.

[ Lo qué pudo ser]

Pero el problema no está sólo a nivel de continuidad y lógica interna, esta era la oportunidad de esta compañía de relanzar todo un universo lleno de íconos con ideas frescas y modernas, que lograran atraer a nuevos lectores, de reinterpretar lo que teníamos antes, y cambiarlo para una nueva era, pero en cambio DC parece empeñada en mirar hacia atrás, en intentar desesperadamente de re-vivir viejas glorias.

En esta ocasión parece haber enfocado su vista en los años 90`s y la segunda mitad de los 80`s, de hecho esto es tan penosamente obvio que los hombres pusieron a Jim Lee a rediseñar cerca de 50 trajes, y ahora cuando ves un comic de DC es muy probable que encuentres armaduras y senos, justo como en los grandes 90`s.

Este deseo de no alejarse demasiado de su zona de confort también se nota en la selección de autores para sus títulos. Fuera de unos interesantes Scott Snyder, Jeff Lemire y Paul Cornell, parecen haber recurrido a los autores de siempre, con unos correctos Fabián Ncieza, Judd Winnick y Dan Jurgens encargados de varios títulos importantes.

Si bien estos hombres son autores que en el pasado nos han ofrecido material disfrutable y entretenido, no se caracterizan por su actitud rompedora o innovadora, no podemos esperar de ellos un mar de ideas nuevas.

Qué genial hubiera sido ver a autores poco comunes intentar algo con estos clásicos íconos ¿qué tal ver a personas como Ben Templesmith, Brian Wood, Joe Casey, John Arcurdi o Kyle Baker darse un paseo por el Universo DC, jugando con algunos de estos personajes clásicos.

Y claro que tienen escritores excelentes como Geoff Johns, Grant Morrison y Gail Simone, pero estas son voces que ya conocemos, ya sabemos lo que hacen por muy bueno que sea, un nuevo estilo era necesario.

En el departamento del arte también me hubiera gustado ver un par de elecciones menos ortodoxas, si bien tenemos muchos dibujantes con talento, también se extrañan personas con estilos más peculiares como Cameron Stewart, Mark Simpson [alias Jock], Guy Davis y Frazer Irving, los cuales le habrían agregado más diversidad visual a este relanzamiento.

[ Lo qué no será ]

En general no considero a este relanzamiento un fracaso, sino más bien una oportunidad desaprovechada. ¿Cuántas grandes historias no se podrían haber contado con un lienzo en blanco y unas mentes creativas libres? ¿De cuántos geniales cómics nos estamos perdiendo por el deseo de DC de mantenerse cerca de su zona de confort y rehusarse a permitir que sus autores vean hacia el futuro?

Ésta limitada visión editorial es lo que está matando a este relanzamiento, ya que por un lado estamos perdiendo años de historia y desarrollo de personajes (al menos de algunos, porque Batman lleva 70 años teniendo 30), y por el otro no se nos está ofreciendo un producto nuevo, simplemente el mismo de siempre pero con la cara bien lavada y una ropa nueva.

Una verdadera tristeza.

[ Feliz 2012 ]

2012-01-01T04:13:00.005-06:00

El tradicional bacanal de año nuevo de La Covacha aún no llega ni a la mitad, pero para que no les digan que no nos acordamos de ustedes, les recopilamos unas cuantas tiras de la genial Mafalda sobre el año que viene (que para ella era como 1970yalgo, pero nos sirven también para el 2012.

Iniciamos lo que será el quinto año de La Covacha con los mismos bríos con los que terminamos el 2011 (es decir, no con muchos) pero esperemos que por ahí de abril ya haya regresado la mayoría de los conocidos colaboradores... si es que no se nos muere uno ahorita en la pachanga, y hablando de changas, aquí le cortamos porque el Enano se ve con ganas de mandar a los gorilas, y nadie quiere enojar a los gorilas... ¡abur!

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[ Las Noticias del Viernes ]

2011-12-30T02:36:00.007-06:00

El año ya está por terminar, pero las noticias no dejan de fluir (que no las publiquemos es otra cosa totalmente distinta), pero para aprovechar bien el último viernes del 2011 aquí les traemos lo más relevante que ha acontecido en el mundo friki en estos últimos días.

.:: Hitch Deja la Casa [de las Ideas]

El dibujante británico Bryan Hitch anunció via Twitter que abandonará Marvel el próximo año para dedicarse a un proyecto que hasta el momento mantiene en el más absoluto secreto.

El artista de los dos primeros volúmenes de The Ultimates inició una cuenta regresiva a finales de noviembre para revelar lo que será su próximo proyecto, sin embargo la tarde del jueves el ilustrador tuiteó:

THEBRYANHITCH BRYAN HITCH

In two days time, an amazing decade at Marvel closes for me. What a wonderful time to have joined the party. Very proud and honoured.

[En dos días, una asombrosa década en Marvel se cierra para mí. Que momento tan maravilloso para haberme unido a la fiesta. Me siento orgulloso y honrado]

Pero ¿Y qué sucederá con las sagas "Age of Ultron/Ultron Wars" en las que trabajaría con Brian M. Bendis? El guionista de Avengers aseguró en su sitio que Hitch ya terminó la parte que le tocaba en dicha historia y que realizó "un trabajo ASOMBROSO".

Mañana, 31 de diciembre, Hitch revelará su gran proyecto a través de su Twitter personal.

vía Newsarama

.:: Legalmente Calavera en Llamas

Marvel es dueña legal de Ghost Rider, según dictó una juez estadounidense tras echar abajo un litigio que por más de cuatro años mantuvo el creador de Jhonny Blaze en las cortes americanas.

El escritor Gary Friederich creó al primer espíritu de la venganza en 1968 y acordó publicar a su personaje tres años después a través de Magazine Management, eventual Marvel Comics, a cambio de que la empresa retuviera los derechos de Ghost Rider, su origen (publicado en Marvel Spotlight # 5) e historias subsecuentes.

Ante esto, el demandante alega que Marvel nunca registró su trabajo en la Oficina de Patentes estadounidense, por lo que de acuerdo a la Ley Federal de Derechos de Autor recuperó el copyright de Ghost Rider en 2001.

Sin embargo, la juez Katherine Forrest otorgó los derechos a Marvel tras descubrir que Friederich cedió los derechos de Ghost Rider en dos ocasiones más, 1971 y 1978, a cambio de poder seguir trabajando de forma independiente con la empresa.

Vía CBR

.:: Mutantes Por Conveniencia

Aunque la discusión de que si los mutantes son humanos o la siguiente etapa de la evolución puede provocar candentes controversías frikies, Marvel busca que el gobierno estadounidense reconozca que los Homo-Superior no sean tratados como humanos.

Tal como leíste, los litigantes marvelitas abogan porque sus mutantes no sean reconocidos como humanos a fin de poderlos vender mucho más baratos. ¿Como esclavos? No realmente, sino como figuras de acción.

Según el sitio compa Geek2TheBone.com, esto se debe a que los impuestos de importación para figuras de acción en Estados Unidos varían de acuerdo al tipo de juguete; si el artículo representa un humano paga el 12% de impuesto, mientras que un no-humano (o mutante en este caso), solamente el 6.8 por ciento. Al menos aplicaría a personajes como Sauron o Beast, que no parecen humanos del todo.

Así que en beneficio de la cartera, adiós derechos humanos para los mutantes Marvel.

vía Geek2TheBone

.:: Vuelve a Creer

A partir del próximo lunes 2 de enero podrás volver a disfrutar de los Expedientes Secretos X desde la primer temporada en el canal de paga TCM, informó la cadena a través de su página oficial de Facebook.

Para todos aquellos amantes de la ciencia ficción noventera , TCM transmitirá esta serie creada por Chris Carter de lunes a viernes a las 19:00 horas, horario del Centro de México, con retransmisión a las 23:00 horas.

Los Expedientes-X se estrenaron el 10 de septiembre de 1993 en Estados Unidos a través de la cadena Fox; contó con nueve temporadas y concluyó el 19 de mayo de 2002.

vía TCM

.:: Rápidas de La Covacha
[ Cómo las vio en Twitter ]

Marvel Comics fue descubiera como una de las empresas que apoya la "Stop Online Piracy Act" [SOPA], según publicó CBR
Confirma @Notimex que “The Amazing Spiderman” estrena simultáneamente en México el 3 de julio > http://j.mp/ulTbTp vía @Cinepolis
En febrero @boomstudios publicará como serie regular "Adventure Time" bajo su sello KaBOOM! > http://j.mp/sYZF9L vía @ICV2
Para cerrar bien el año @Francomagno y @BMB_Bishop nos traen el último Comic's Army del 2011 > http://j.mp/vY3PGV
Los #covachos daremos un #NoPrize a quién nos diga porqué @TopCow tiene como avatar una foto de #RicardoArjona ¡corre tiempo!
No se les pase felicitar en su cumpleaños 89 al buen Stan Lee. Happy Birthday @TheRealStanLee Thanks for all the marvelous stories! (28 de diciembre)
Marvel deja ver la primera imagen de el Increíble Hulk para la cinta de los Vengadores, según nos informa @Esp_Marvelita [Imagen derecha] -->
Los #covachos felicitan al excelentísimo @JotaceDT en su cumpleaños (el pasado jueves), recordando que el día que él nació, nacieron todas las flores
Ya esta en "pre-order" la figura del villano de los Avengers, aprendieron de su error pues ahora no revelan la imagen > da click acá
Discovery Channel y Animal Planet lanzaron su primera línea de novelas gráficas este año -> vía @lacomiquera
Recuerda que puedes participar con nosotros, que mientras no posteamos nada esperamos que los lectores nos ayuden =D... envía artículos, fotografías o comentarios a correocovacha@hotmail.com.

Recuerda seguirnos en Twitter :: @la_covacha

[ LA COVACHA NEWS ]

2011-12-28T16:00:00.002-06:00

Aquí les traemos el nuevo rumbo de este sitio, esperemos que se unan y lo disfruten :D

Noticias del miércoles.

2011-12-28T03:08:00.000-06:00

El equipo de LA COVACHA les presenta las noticias más relevantes del mundo del cómic justo aquí y justo ahora.

.:Paul Jenkins descubre su plan y regresa a MARVEL: SENTRY ES MIRACLEMAN

El pasado domingo en conferencia de prensa, MARVEL dio a conocer su plan escondido detrás de la publicación de SENTRY creado por Paul Jenkins y Jae Lee:

SENTRY ES MIRACLEMAN

Según palabras de Joe Quesada (quien se encargó de la compra de los derechos mientras aún era editor de Marvel) dijo:

"Me da mucho gusto que al fin se termine el proceso que empezamos hace tantos años con las primeras ideas para SENRY. Paul invirtió mucho tiempo re-creando el personaje y logrando que encajara en los huecos dejados tanto por Moore como con Anglo. Y antes de que pregunten: estoy autorizado para decir que no se publicará nada que haya escrito Alan... al menos no por el momento."

Axel Alonso también agrego:

"Tanto Jenkins como yo estamos muy entusiasmados, yo mismo me haré cargo de la edición para que todo cuadre como debe ser. Los fanáticos de Miracleman y Sentry no se sentirán decepcionados, la nueva serie encajará bien."

Por su parte, Paul Jenkins, quien actualmente esta escribiendo DEADMAN para DC concluyó:

"Cuando inicié hace años la serie de Sentry fue por que pensé que un día podría encajar con Miracleman; es un personaje británico que leí cuando estaba en la cúspide. Nunca lo olvidé; desde que platiqué la idea original de que el personaje apareciera en el universo Marvel a Joe le encantó ... Lo mejor de todo es que volveré para escribir su regreso y también para acomodar los trozos sueltos. Les encantará el resultado, lo he estado planeando durante mucho tiempo. "

Al final agregó que a mediados del próximo año terminará de escribir los primeros números que contarán con un dibujante aún no determinado. Comentó que tan pronto terminé con DEADMAN empezará con el nuevo proyecto. Les deseamos suerte y ojalá salga bien.

.:WATCHMEN II PARA AHORITA

Aunque el mentado Alan Moore haya dicho una y otra vez que jamás hará un Watchmen 2, parece que DC no esta de acuerdo con el y han decidido echar a andar la maquinaria para revivir al Comediante y compañía.

Hace poco se dio a conocer un par de imágenes en las que aparecen Night Owl y The Comidian. Este proyecto, que ya tiene a las grandes mentes del universo DC ocupadas ya tiene escritor: Geoff Johns.

Si bien, pinta para ser un bodrío de tamaño espectacular, Geoff ha comentado pra CBR:

"No se preocupen, no es lo que parece. Imaginen que tienen el unvierso de Watchmen y lamentablemente las bombas no terminaron estallando y matando a todos. Ahora vamos sobre una trama muy bien pensada. He platicado mucho la trama con mi buen amigo Jeph Loeb y le ha encantado dando muchas buenas ideas .... Tenemos a los mejores dibujantes también en el proyecto..."

Al cuestionarle sobre qué dibujante hará tan importante secuela, el jefe creativo de DC cómics comentó:

"Jajaja! No chicos; aún no sabrán quién es. Será una verdadera sorpresa. Solo diré que no extrañaran mucho a Dave -Gibbons-"

Programada para finales del próximo año, en lo personal espero que no sea comparada con DK2; lo que sería una lástima (y una patada en los ... para cierto mago británico).

.:GRANT MORRISON HARÁ UNA SEGUNDA PARTE DE ARKHAM ASYLUM

Grant Morrison en una nota en su blog personal ha dicho que al fin le han dado luz verde para completar su visión del Asilo Arkham.

En entrevista vía facebook con el Staff de LA COVACHA comentó lo siguiente:

"Quiero que sea una experiencia muy escalofríante para los lectores. No quiero hacer otro Arkham Asylum; quiero terminar lo que no realizó correctamente Dave -McKean- con mi guión. Es decir: ¡Por todo lo sagrado! ¡Batman NO tiene cara! ¿A quién le agrada eso? ... No quiero sonar pretencioso, pero vamos a salir de Arkham y ahora llevaremos el asilo a las calles de Ciudad Gótica."

Al preguntarle si cree que el vídeo juego tuvo algo que ver con que por fin Dan Didio le diera una afirmativa comentó:

"Me gusta lo que realizó el equipo creativo con lo que yo hice hace tanto tiempo y supongo que su popularidad habrá tenido algo que ver, pero no; el proyecto lleva años en la mesa y hoy con todo lo que esta pasando -la película de Nolan- es el momento ideal para echarlo a andar."

SOBRE NOTICIAS NACIONALES

.:SANTAS DEMANDAS FESTO

Pues sí, sucede que pasó lo inevitable. FESTO, la empresa de origen Germánico especializada en control y automatización neumática ha decidido intervenir una demanda a FESTO Comic por utilizar su nombre como parte del Festival del cómic. En entrevista telefónica, el Ing. Alfonso Ramírez Martell Gerente Divisional de FESTO en México nos ha comentado:

"Sí mira; es lamentable que cosas así sucedan... Pero el tipo -refiriéndose a Luis Gantús- y el Centro Cultural España están tomando nuestro nombre como un juego. Y te lo digo de una vez; no lo es. FESTO esta registrado y su registro esta vigente. Llegaremos hasta las últimas instancias con esto y no permitiremos que se denigre a nuestra institución bajo ninguna circunstancia. Si quieren hacer eventos de 'libros vaqueros', que lo hagan; no me opongo. No usen nuestro nombre. Es la postura oficial de la empresa y yo debo seguirla, si tienen otra duda contacten a los abogados..."

Hemos estado llamando a Luis para saber sobre el asunto pero no ha contestado ni nuestros mails, twitters ni llamadas. Esperamos que salga bien de esta "el capitán astuto".

.:TONY SANDOVAL EDITOR ARTÍSTICO DE LES HUMANOIDES EN FRANCIA

Sucede que a este muchacho cuyo trabajo conocerán con su trabajo en tinieblas dio el salto hace poco de editorial en Francia y es que lo han nombrado director artístico de la casa editorial de cómics más prestigiosa de ese país: Les Humanoïdes Associés casa fundada por Moebius y Dionett entre otros.

Charlando vía "feísbuck" nos expresó:

"Sí hombre, estoy re-emocionado... La verdad fue de chiripa, yo a Moebius lo conozco desde hace mucho rato y pues siempre quisimos hacer algo juntos. Pero sucedió que ya me quería venir para el rancho -México- y pues renuncié a Paquet. Ya tenía todo listo cuando me llamó Moebius y ya en la platica le comenté que me regresaba a mi país... pero cuando me dijo que me podía quedar en Humanoïdes pues ya qué le hacía. Acepté... Tuve un pequeño problema con la señora que me rentaba pero pues eso fue todo. Me quedaré un rato más."

Pues ojalá le vaya bien al buen Tony en esta nueva etapa de su vida profesional y artística.

Y de preferencia se lleve a trabajar unos ratos a varios mexicanos que buena falta les hace un salario a la europea.

Pues sí, poquitas noticias pero harta información ¿No creen? ¿Y que les parece todo esto?

[Cuarta entrega monstruo]

2011-12-26T00:00:00.000-06:00

[Centro de Asistencia Social para menores en riesgo, Azcapotzalco]

Sólo un día después de la tercera entrega monstruo, los chavos de los clubes ROTARACT San Miguel Chapultepec-Politécnico y Lindavista organizaron la entrega en el Centro de Asistencia Social para Menores en Riesgo unidad Azcapotzalco: una casa hogar provisional encargada de cuidar a infantes que han tenido alguna situación de violencia familiar.

Bueno, entusiasmados llegamos a la casa hogar después de un pequeño recorrido desde la estación rosario y con mucho gusto empezamos a tener una convivencia con los niños albergados en ella.

Primero nos presentamos, les dijimos que veníamos a pasar un rato amable con ellos y que ese día estábamos a sus órdenes. Dividimos grupos y mientras algunos jugábamos futbol con algunos chicos, otros enseñaban a hacer burbujas a los más pequeños y algunos jugaban a las escondidas.

Después de algunas horas de jugar “fucho” (y casi perder ante los infantes) nos unimos a los que hacían burbujas y después de decir principios físicos de por qué las burbujas no pueden ser en forma de estrellas platicamos un poco con los pequeños.

Al final nos reunimos todos y les ayudamos (y aprendimos) a hacer rehiletes para cada uno de ellos. Nos tomamos la foto reglamentaría (que fue muy emotivo porque algunas niñas se escondían detrás de mí para no ser fotografiadas) y acto seguidos los llevamos a que comieran y cuando llegaron un grupo de ellos que habían salido a su partido en la liga de fut-bol rápido local les pedimos una pequeña pausa a sus sagrados alimentos para explicarles que les habían enviado los buenos donadores cómics para todos.

Les dijimos que los leyeran compartieran y disfrutaran, tanto ó mas que como los que se los enviaron. Les alegró muchísimo la idea. Nos despedimos y nos dio mucho gusto haber pasado un pequeñísimo momento con ellos.

[15 Años de LA MOLE]

2011-12-24T18:00:00.000-06:00

El pasado fin de semana se llevó a cabo el 15 aniversario de LA MOLE en EXPO REFORMA donde para sorpresa de muchos (incluido el escritor de esta crónica) contó con un salón exclusivo para autores de cómic e historieta; en esta ocasión, los invitados de honor.

Antes que nada quisiera agradecer de parte del Staff de LA COVACHA a José Miguel Alva Marquina (CulturaComic.com) y a Ignacio Septién Rivera (jefe supremo de LA MOLE) la invitación para participar de los primeros 15 años de tan emblemático festival.

Por supuesto, existía todo lo que caracteriza a la mole, como festival del cosplay, anime, cultura pop e historieta; un programa que parecía querer agradar a todos mostraba cantantes de JPOP, proyecciones de series de animación, exhibiciones de artes marciales, concursos de cosplay e incluso karaoke.

Pero además de todo esto, en esta ocasión se atrevió a complacer al mercado de la historieta reuniendo a suficientes estrellas del cómic como para satisfacer gustos diversos; teníamos desde lo más underground de la historieta con su máximo representante Rubén Armenta AKA EL MONITO hasta las grandes estrellas del cómic mainstream representadas por Barberi, Medina y, claro; Syundam.

En una sección con gran espacio y bien distribuida, se podía ir de un lado a otro platicando con los autores, pidiendo bocetos y comprando su material. Sin embargo, el salón apartado del río hirviente humano en el que se convierte EXPO REFORMA facilitó a que los autores se sintieran más a gusto y a los fans les daba el tiempo necesario para platicar cómodos con su artista favorito.

A la izquierda teníamos al staff de Marvel:

Paco Medina, ilustrador acutal de ULTIMATE: X-MEN, quien nos dedicó unas cuantas palabras con motivo de la COLECTA MONSTRUO, presentándose, diciendo por qué son importantes los cómics, dando consejos y albures por igual.

Y también en el cartel estelar se encontraba Carlo Barberi dibujante reconocido por su Deadpool.

Con él tuvimos oportunidad de hacerle una pequeña entrevista donde nos contó cuál fue el primer trabajo en el que le pagaron, la primera vez que leyó un cómic, sus héroes favoritos y el secreto para mejorar su trazo.

Además chéquenlo por que nos da una exclusiva sobre su nuevo proyecto. Ya saben, sólo para los fans de LA COVACHA. :D

Fuera del cartel e intermitentemente, si tenían un poco de suerte podían hallarse a Juan "John" Vlasco, entintador estelar con Paco; donde platicamos sobre su primer trabajo en la Bestia Roja, nos comentó que es él quien decide si dibuja ó entinta para Marvel y sobre su "hijo bastardo" en el dibujo.

Siguiendo ese lado del pasillo, nos encontraríamos con Felix Villareal; creador y editor de muchos títulos de Action Philia (a los cuales hizo favor de introducirnos).

En entrevista nos comenta cómo juntó a tantos artistas, de dónde vienen y a dónde van.

Además de todo nos regaló unos cuantos para hacer el review correspondiente (que prometo hacer en cuanto tenga un poco de tiempo).

Justo en la misma Mesa, estaba la guapetona Rocío Perez Momo (a quien le debíamos la entrevista desde FESTOcomic) donde platicamos sobre el origen de FELINIA, el momento en el que decidió dedicarse a esto para vivir, sus influencias y que tanto de su vida se ve en su tira.

Del otro lado completamente, encontramos la oportunidad de entrevistar a Jorge Break, a quien aunque muchas veces me lo había encontrado, realmente nunca me dí la oportunidad de hablar con él. Sin embargo creo que debemos destacar que Jorge es uno de los grandes exponentes de los noventas.

Nos platicó sobre cómo llego a la historieta, sus influencias, la etapa en la que dibujó los SÚPER CAMPEONES y su mítico METEORIX; único cómic mexicano de autor que en los últimos 10 años ha llegado a los 90 números (con distribución en puestos de periódicos incluida).

Del Monito ni hablamos, por que se lucio sacando su propio cómic conmemorativo de los primeros 15 inviernos del evento del Guapo Ben; siempre lo diré, el cómic del monito es muy divertido y reune a talentos sobresalientes de la escena nacional. Esta vez no fue la excepción contando con portada de Rene Córdova, contraportada de Mauricio Caballero e interiores de Memo Ángeles, Jorge Tulteca, Vicky Heavenly, Go! (Gorka Olachea), Jorge Break y Pin-Ups de Romel Muñoz y Polo Jasso.

Y ya pegado en la parte de la derecha se encontraba el Stand de FIXIA STUDIOS donde logramos tener una entrevista con Rene Cordova.

En el vídeo express nos habla sobre República Lucha (y el proyecto de animación), cómo llegó a FIXIA y su futuro en ella.

Al final y no por ello menos importante, nos encontramos con "el rey zombie" Arthur Syundam quien amablemente nos regaló una entrevista exclusiva para LA COVACHA;en la que platicamos sobre cómo llegó a dibujar portadas para Marvel, sus múltiples actividades, influencias artísticas y de los fans de chilangos.

También platicamos con él de La Colecta Monstruo (sí, por segunda vez citada en este post, ¿se nota el comercial?) y dio un mensaje para los próximos donadores de cultura para la segunda colecta, que en este momento se esta horneando.

Como ven, esta vez LA MOLE celebró su cumpleaños a lo grande con cosas para todo tipo de gustos y en el salón del cómic no fue la excepción.

Me dio mucho gusto ver mucha más gente que en años anteriores, la entrevista del reforma a Syundam, así como también fue curioso no encontrar el partícular tianguis que se pone afuera de EXPO REFORMA los días del evento. En esos aspectos se nota que se ha cuidado más la producción del festival.

Sin embargo (y muy a pesar de mi corazón de fanboy) no hubo el suficiente público como para tan importantes invitados, la sección si bien no estaba desierta, si se encontraba poco concurrida. Creo que aunque se le hizo la públicidad correcta a Syundam, no fue lo mismo con todos los artistas congregados en el espacio.

Además uno supondría que si Syundam tenía un espacio en este festival, desde la entrada deberían existir decenas de anuncios para saber dónde está "el rey zombie", Paco Medina ó Carlo Barbieri.

Ahora bien, aunque los invitados eran de alto calibre, no entiendo por qué motivo no se les insistió en organizar una conferencia, hacer un taller ó mesa redonda utilizando las hábilidades naturales de cada uno de ellos. Fue algo que bien pudo aprovechar Ignacio Septien y no le hubiese costado gran trabajo.

Las inexistentes señalizaciones hacían que fuera muy difícil encontrar la sala. Y una manta mostrar una pequeña biografía de cada expositor habría valido la pena.

Hubo muchos puntos que me parecen mejorables para próximas ediciones (y estoy muy feliz de que al fin se haya volteado de nuevo a ver al cómic como eje de estos eventos), pero hay que trabajar mucho más sobre esos detalles para que LA MOLE gustosamente dure otros 15 años.

Lo digo de una vez para quien quiera leer: A TODOS estos eventos les hace falta que traigan un autor de MANGA que haya sido publicado en México. HE DICHO.

Abur.

Y bueno; como justo hoy es navidad, les dejo una imagen vía Paco Medina, recordando que Logan siempre tiene la navidad presente:

[ Felices Fiestas ]

2011-12-24T12:08:00.004-06:00

Como los Covachos agarramos el maratón Revolución Guadalupe Reyes 2011, nos robamos la "tarjeta navideña oficial" de Marvel... que no tiene mucho de navideño pero aquí está... deseándoles que no pasen #foreveralone esta nochebuena y que nos guarden un poco del recalentado para sobrevivir la próxima semana.

¡¡ Felicidades!!

[ELEKTRA LIVES AGAIN]

2011-12-12T00:07:00.000-06:00

“El cura tenía razón. ‘Debes liberarte de ella,’ dijo. No era ella la que me perseguía a mí. Yo la perseguía a ella… El fuego; incluso desde el otro lado de la calle, es abrasador. Pero ella está fría. En algún lugar frío.”

--Matt Murdock, Elektra Lives Again, Miller-Varley, Marvel Comics 1990--

Elektra está muerta.

Desde que Bullseye la atravesara de lado a lado con su propio sai, Daredevil ha sufrido por la pérdida de su amor, su calor y compañía.

Pero todas las noches, Matt sueña con ella; el sueño empieza con oscuridad, refugio, viento y nieve, la mira mientras intenta desesperadamente lavar la sangre de sus manos con agua helada; los pecados que ha reunido luego de matar a tanta gente.

El agua nunca es suficiente para lavar sus pecados por completo y se convierte en un charco de sangre. De pronto los escucha; se acercan, puede oírlos. Elektra corre desesperada cuesta abajo en una montaña, tiene los brazos y los pies encadenados; detrás de ella, a toda velocidad la persiguen aquellos a quienes ha matado. Apostadores, bandidos, criminales, padres, madres, niños, bebes.

Cadáveres con forma semi humana jadean y luchan por atraparla; ella siempre cae. Cada día la alcanzan. Le separan los miembros del cuerpo, le arrancan los ojos, rompen sus huesos. Cada vez la destazan en un festín de venganza infernal. Muertos vivientes aplicando desagravio contra su ejecutora.

Todos los días, Murdock ve a la mujer que más ha amado en su vida ser cortada en pedazos y destripada por todos aquellos a quien hizo daño. Todos los días lo observa sin poder hacer nada.

Intenta tapar su dolor con mujeres, trabajo y rezos. Pero nada es suficiente; Elektra inunda su pensamientos una y otra vez.

Pero hay otra parte del sueño; un ritual. ¿Es una premonición ó un aviso? ¿Está realmente viva?

De pronto, algo más es una señal de alerta; Lester ha muerto. El responsable de la muerte de Natchios ha muerto, eso no le crea ningún confort. Pero en un mundo de ninjas, las cosas muertas normalmente no se quedan así.

Al darse cuenta de esto Matt llevará a cabo una carrera frenética para evitar que Bullseye regrese de la muerte. Sin embargo, no sólo él estará interesado en el evento.

Hay varias cosas a notar en esta novela gráfica; la primera de ellas es que me parece que somos testigos de uno de los mejores trabajos a color de Miller (que siempre su mejor dibujo será Sin City) lo cual destaca por sí mismo ya que se encarga de llenar con texto los huecos dejados por su horrendo trazo ayudándose el uno al otro en una simbiosis perfecta.

La manera en la que cuenta la historia es realmente de poner atención. Normalmente el buen Frank se encarga de hacer una especie de “ilustración” abarrotando mucho texto en relativamente pocos dibujos (ó en su defecto haciendo páginas completas de lo que pudo ser una viñeta). Tal vez nos tiene acostumbrado a esto y tal vez a algunos les agrade, pero aceptémoslo; no es la mejor manera de contar una historia. Aunque es cierto que es esa la forma exacta en la que Miller empieza esta historia en algún momento empiezas a cambiar vertiginosamente de página a página pasmado por la rapidez con la que cuenta los sucesos que pasan hasta llegar al clímax. La referencia del “infierno congelado” de Dante Alighieri es de agradecerse.

El color resalta en automático, pero creo que es ocioso hablar de él ya que sabemos que la señora Lynn Varley siempre ha entendido cómo hacer su trabajo a la perfección.

Elektra Lives Again nos presenta una historia singular sobre personajes que buscan poderosamente que las cosas muertas se queden debajo de la tierra, explora el amor de dos personas que jamás podrán pertenecerse de nuevo y muestra cómo la fe de un hombre a veces puede ser su único desahogo.

Al empezar a leer el cómic, me dio la impresión de que el guión intentaba hacer una sátira del poco conforte que otorgan las confesiones en la iglesia católica (lo cual leyendo sus demás trabajos estoy seguro que es su postura oficial); pero creo que muy por dentro, el autor respeta extraordinariamente a su personaje. Le muestra a un sacerdote para quien Murdock es sólo uno más en la fila de pecadores y cuyo caso definitivamente no es más importante.

Pero Matt escucha al sacerdote. Porque no tiene más que perder; le duele su corazón, no hay a quien golpear para quitar su sufrimiento y él sabe que Dios le muestra un camino, aunque no lo pueda ver inmediatamente.

Peleas, mujeres, ninjas y todo a lo que nos tiene acostumbrado Miller, con el profundo dolor que tiene Matt Murdock al haber perdido (y tal vez volver a perder) a su vieja enamorada.

Cuando pierdes a tu más grande amor: ¿El recuerdo te persigue a ti; ó tú persigues al recuerdo?

Elektra Lives Again en resumen es una excelente historia de Daredevil. Y como todas las buenas historias de Daredevil, nos enseña sobre fe, voluntad, miedo, amor y afrontar una gran pérdida.

Elektra está fría; en algún lugar frío.

[ El Cinito de La Covacha :: Brazil ]

2011-12-03T20:00:00.000-06:00

[Propietario :: Dark Spider :: Cácaro :: Valentín García]

A partir de esta semana comenzaremos con algunas películas de culto frikis que puede, o puede que no, conozca el respetable lector de La Covacha, y para abrir apetito comenzamos con una cinta estrenada el mismo año que Volver al Futuro, y que a diferencia de la producción de Steven Spielberg quedó un poco en el olvido, para disfrute de unos cuantos: Brazil.

No olviden, este churro disfrútenlo con leche.

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.:: BRASIL

[ Brazil :: 1985 ]

Director :: Terry Gilliam

Escritores :: Terry Gilliam (screenplay), Tom Stoppard (screenplay)

Protagonistas :: Jonathan Pryce, Kim Greist y Robert De Niro

[ Sinopsis]

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice. (www.noveo.tv)

SciFi
•
Cyberpunk
•
Inglés con subs

Reino Unido
• 1985

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[PRESENTACIÓN COVACHA]

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[ DATOS FRIKIS ]

El nombre de la esposa de Archibald Buttle, Veronica, es una clara referencia a la pareja clásica de los cómics Archie y Veronica.
El traje de samurai es en honor a las cintas de Akira Kurosawa, del cuál el director es fan.
Terry Gilliam admitió que la cinta está inspirada en la obra de George Orwell "1984", aunque leyó el libro. En broma, se refiere a la película como "1984 1/2", incluso, éste era un nombre tentativo para el largometraje pero previeron un posible pleito legal con los herederos de Orwell.
El ejecutivo de Universal Sid Sheinberg enlató la película por considerarla muy pesimista como para que fuera comercial y pensó que el público no la aceptaría. Gilliam entregó la cinta a un grupo de críticos de cine de Los Ángeles y la consideraron la mejor del año.
Universal comenzó a re editar la película para hacerla más comercial, y Gilliam realizó una campaña para que respetaran su trabajo. Una copia en video circulo entre cineastas de Hollywood, quienes preguntaban si podían postular una cinta concluida, pero no exhibida Mejor Película en los Premios de la Academia (Oscar), hecho que forzaría al estudio a lanzar la película original, y no la nueva.

Dentro de la campaña que Gilliam realizó para exhibir "Brasil" incluyó un desplegado a plana entera en el Daily Variaty (con un costo de mil 500 dólares), en el que preguntaba, en forma de invitación a un funeral: "Querido Sid Sheinberg, ¿Cuándo exhibirás mi película? Firma: Terry Gilliam."
Gilliam exhibió una foto de Sheinbarg en TV nacional, y lo culpó personalmente por enlatar el film.

[ComiConexión] Vídeo-Plática X-Men Regenesis

2011-11-28T03:00:00.000-06:00

Los ganadores muestran sus premios

Regresa a Fantástico (antes ComiCastle) uno de los programas comiqueros de weabradio más longevos, ComiConexión conducido por Carlos "Joey" Moises quién en ésta ocasión es acompañado nuevamente por Beto Calvo y Spike Valentine para discutir sobre la saga mutante que recientemente comienza X-Men: Regenesis.

En esta presentación se analizará desde sus inicios la franquicia mutante para poco a poco lograr entender como es que tanto Scott y Logan han quedado en bandos opuestos, el primero como el lider de los mutantes listo enfrentarse a todo por la sobrevivencia de su clase y el otro tomando el puesto de su antiguo amigo Chales ahora dirigiendo la nueva escuela para jovenes dotados Jean Grey.

Creaciones de Masterpieces

Como en ocasiones anteriores el "Chicken Master" trajo regalitos a los asistentes para promocionar lo que el Estudio del que es socio Masterpieces Collectibles.

No dejes de visitar el blog de ComiConexión y recuerda cada miércoles en punto de las 17 hrs. puedes escuchar a Joey en vivo a través de www.TuRadiOnLine.com.mx

[ El Cinito de La Covacha :: Halo Night ]

2011-11-26T20:00:00.001-06:00

[Propietario :: Dark Spider :: Cácaro :: Valentín García]

Es noche de #FESTOcomic, y si eres de los que no se lanzó al AFTER, o de plano no pudiste asistir al evento, te traemos unos cortometrajes de HALO para que te diviertas un rato. ¿Qué tiene que ver HALO con FESTO?, nada, pero eso eso no te impedirá pasarte una buena noche con los covachos.

No olviden, este churro disfrútenlo con leche.

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.:: Guerras HALO

[ Halo Wars :: 2009 ]

Director :: Amanda Wyatt, Scott Martin Gershin

Escritores :: Graeme Devine

Protagonistas :: Gregg Berger, Nolan North y Kim Mai Guest

[ Sinopsis]

Halo Wars es una animación basada en el vídeo juego de estrategia en tiempo real basado en el universo de HALO.

El cortometraje está ambientado en los primeros años de la guerra contra el Covenant.

(www.seriesyonki.com)

SciFi

•
Animación
•
Inglés con subs

EUA
• 2009
• 33 mins

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[PRESENTACIÓN COVACHA]

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.:: Leyendas HALO

[ Halo Legends :: 2010 ]

Director :: Varios

Escritores :: Varios

Protagonistas :: Varios

[ Sinopsis]

Adaptación al anime de la saga de videojuegos Halo, en un movimiento similar a Animatrix o Batman Gotham Knight, mediante siete cortos de entre 10-20 minutos de duración cada uno producidos por algunos de los estudios de animación más importantes de Japón. Dirigidos por prestigiosos directores como Shinji Aramaki (Appleseed) y Mamoru Oshii (Ghost in the Shell).

(www.seriesyonki.com)

SciFi

•
Animación
•
Inglés con subs

EUA
• 2009
• 113 mins

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[PRESENTACIÓN COVACHA]

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Próximo sábado :: Iniciamos ciclo de cine de culto con :: BRASIL

[ La Covacha Magazine :: Portada ]

2011-11-25T03:00:00.006-06:00

.:: PORTADA DE LA COVACHA MAGAZINE
[Arte de Juan Pablo Pérez Vilchis]

Por fin es viernes, y para cerrar esta semana de artículos perdidos en la abortada revista de los covachos les traemos lo que debió ser la portada de La Covacha Magazine.

El arte corrió a cargo de nuestro amigo Juan Pablo Pérez Vilchis, quien nos hizo el favor de ilustrar la revista con una portada alusiva al Omnibus marvelita de diciembre, La Muerte de Spider-Man.

Y para aquellos que gustan de ver las portadas sin elementos de diseño, aquí les incluimos la versión limpia, para que no les digan que no los consentimos.

Si les interesa ver la revista completa (con dos que tres secciones que no publicamos esta semana) pues ustedes digan y se las ponemos aquí en PDF o a ver cómo le hacemos.

Si a alguno de nuestros lectores les interesa contactar al buen JP para ver su trabajo, encargarle alguna ilustración o presentarle a unas muchachonas fogosonas, aquí les dejamos sus datos de contacto:

Juan Pablo "Vilesteel" Perez Vilchis
DevianArt :: artistajpentrenando.deviantart.com
Twitter :: @jpvilesteel

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[ Desde El Correo de La Covacha :: Los Negros Nos Invaden ]

2011-11-24T03:00:00.010-06:00

[Dissclaimer]

El siguiente artículo es producto de una mente enferma, irracional y por ningún motivo se debe de tomar en serio. Su publicación en este blog responde a motivos ajenos al control del staff editorial de La Covacha, el articulista es cuate de uno de nuestros patrocinadores y se nos obligó a poner sus escritos. Si usted llegase a concordar con alguna de las opiniones aquí expresadas, está usted muy enfermo.

.:: Los Negros Nos Invaden :: o "Evitemos Un Planeta de los Simios"

[Por: Dr. William Arnoldo Ramirez Flores]

El otro día me senté a ver Iron Man 2, un personaje que recuerdo de mi infancia, aquellos años maravillosos que pasé en mi pequeña sala de clase media en Ciudad Satélite. Recuerdo las caricaturas que prácticamente eran viñetas animadas, recuerdo a los personajes, así que pensé que verla sería un placentero viaje a la nostalgia… por desgracia no fue así.

Ver Iron Man 2 fue más bien como si sodomizaran mi infancia.

La película iba bien hasta que salió Samuel L. Jackson interpretando a Nick Fury, y miren no es que yo sea racista, que no, yo creo en la igualdad de todas las personas, no importa raza, género, religión o si son fans del América. Pero no entiendo en qué pensaba Hollywood cuando transformó a Nick Fury en Samuel L. Jackson… ¿Es acaso la forma en la que quieren lavar sus culpas por las persecuciones que les aplicaron a Michael Jackson o a O.J. Simpson?

La verdad no soporté seguir viendo la película, el cambio de raza me pareció chocante, simplemente no lo pude tolerar así que dejé de ver la cinta. Sin embargo no pude apartarla de mi mente, y por consiguiente comencé a darme cuenta que esto no es un hecho aislado, en realidad creo que las industrias del entretenimiento están conspirando para cambiarle la raza a nuestros personajes favoritos de la infancia.

Repito, yo no soy racista, pero ¿por qué le cambian la raza a mis héroes?, ¿por qué no los dejan como yo los recuerdo?.

De niño, en mi departamento clasemediero de Ciudad Satélite, recuerdo emocionarme con esos sajones, altos, güeros, guapos, como todo héroe debe de ser, quienes salvaban el mundo de los asiáticos, latinos o rusos feos, como todo villano debe de ser. Así es como los superhéroes deben de ser.

Repito, no soy racista, pero antes veías a Nick Fury y sentías su autoridad, su porte de anglosajon entrado en años, con mucha experiencia en las canas de sus sienes. Ahora, ahora tiene cara de mono. D:

Pero parece que ser negro está de moda después que Obama “ganó” la presidencia de EUA (y lo pongo entre comillas por que yo soy escéptico de la victoria del negrito en el arroz, simplemente hay cosas muy raras ahí). Ahora todo mundo quiere tener un negro, perdón, un subsahariano en su historia…

Ahora el Karate Kid tiene que ser el hijo de Will Smith y tiene que vivir en China, porque al parecer el americano Ralph Machio es ofensivo para este nuevo público hambriento de corrección política. Ahora Batman debe tener de sidekick a un terrorista musulmán, y díganme si no es estúpido que el Batman francés sea un árabe (De seguro por miedo a que los terroristas se sientan infra-representados en los cómics).

Pero el colmo de los colmos está en Marvel, donde decidieron matar al emblemático Peter Parker, personaje que yo, como clasemediero de Ciudad Satélite de finales de los 60, veía como representante de mi generación, para remplazarlo con un mestizo hispano-latino, y yo me pregunto si mi sobrinito (que vive en Veracruz) se podrá indentificar con un personaje así. La respuesta es NO.

Marvel no sólo ha sodomizado mi infancia, ha arruinado la infancia de todos los niños del mundo que ahora tienen que sufrir con ese personale que podrá ser muy políticamente correcto, pero que no es un héroe.

Los héroes solo pueden ser blancos, güeros, altos y guapos.

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Edición: Valentín García

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Como ha sido costumbre esta semana, aquí el artículo tal como debió publicarse en la revista.

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Además, se incluye las páginas de la reseña de Wolverine and the X-Men

que por error no aparecieron ayer

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[ Sleeper :: Reseña Comiquera ]

2011-11-23T03:00:00.009-06:00

[Por :: Isaac De La Rocha]

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:: Wolverine & the X-Men

[Octubre 2011]

Guión :: Jason Aaron

Arte :: Chris Bachalo

Tintas :: Tim Townsend

Mensual • $3.99 usdlls • 32 pags

Marvel Comics / Inglés

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Ok, en caso de que les de flojera leer todo el artículo lo resumiré rápidamente: Éste es el mejor cómic de los X-Men (no contando títulos relacionados como X-Factor y Uncanny X-Force) que he leído desde que Joss Whedon dejara la franquicia, así que vayan y cómprenlo inmediatamente.

Ahora a los detalles.

Tras los eventos de Schism, un grupo de mutantes liderados por Wolverine ha decidido abandonar Utopía y ha fundado una nueva escuela donde antes se ubicaba el Instituto Xavier de Aprendizaje Superior para continuar enseñando a los mutantes jóvenes cómo controlar sus poderes y cómo interactuar con el mundo humano.

A cargo de esta serie tenemos al equipo creativo formado por Jason Aaron y Chris Bachalo, una dupla que podría parecer poco ideal y extraña, ya que si bien el señor Bachalo tiene amplia experiencia manejando a los héroes de la compañía, Aaron es más conocido por su trabajo en títulos de corte realista y oscuro como Scalped y The Other Side.

La idea de colocar creativos poco comunes al frente de sus más importante títulos es algo que le ha funcionado a Marvel maravillosamente en los últimos años (piensen en Brian M. Bendis, Ed Brubaker, Matt Fraction, Rick Remender, Jonathan Hickman y otros), estas figuras que antes relacionábamos con cómics independientes y alejados del género de capas y mallas, llegan y nos ofrecen una visión fresca y nueva de estos clásicos personajes.

Y que mayor reto que escribir a Wolverine, un personaje tan quemado y sobreutilizado, tan atrapado en su cliché de mutante cool patea nalgas.

Pero aquí Aaron lo coloca en una posición que nunca había tenido antes, la de maestro, la de guía, no de un grupo de superhéroes, sino de un ejército de adolescentes en busca de un futuro, y para dejar en claro que este es un nuevo comienzo para el personaje, el autor lo enfrenta contra un enemigo tan cruel, tan implacable, un oponente para el cual Logan no está preparado.

[ Spoiler Alert]

Lo enfrenta a … ¡¡Burócratas!! Implacables y crueles burócratas.

Este autor utiliza un recurso tan simple y mundano como la visita de un par de inspectores de la Secretaría de Educación para presentarnos el concepto de esta nueva serie, darnos un vistazo rápido al elenco y sembrar las semillas de los conflictos venideros, formando con esto un número 1 perfecto, el cual es a la vez una lectura satisfactoria y llenadora (nada de descompresión por parte de este equipo) y un gancho para quienes quieran seguir esta serie.

[ Spoiler Alert Off]

En el lado del arte tenemos al señor Chris Bachalo.

Su dibujo siempre ha resultado un tanto polarizante dentro de la industria, con un estilo un tanto radical.

Aquí, su arte embona a la perfección con el guión, presentándonos la Escuela Jean Grey de Educación Superior como un lugar fascinante, con una sorpresa a la vuelta de cada esquina.

Su curioso uso de ángulos y enfoques cementa a la perfección el estilo de esta serie como algo más que una simple aventura de superhéroes.

Si bien podría parecer a primera vista que estamos ante un retroceso en la franquicia al regresar a algo muy similar a los New X-Men de Morrison, este equipo claramente tiene el futuro en la mira.

Y en el ámbito del medio de los cómics, esta serie podrá atraer a gente que usualmente no compra historietas, al manejarse más como un título de ciencia ficción con toques super heroicos.Dentro de la propia serie el Profesor Xavier advierte que el ya no enseñará en el Instituto, porque sus ideas son las del pasado, él ahora pertenece a los libros de historia, es a sus alumnos a quienes ahora les toca enseñar.

El único negrito en el arroz es ...

[ Spoiler Alert]

la aparición cerca del final del número de un nuevo enemigo, el cual forza una relación con los eventos de Cisma, situación que la serie no necesita y que puede ahuyentar a posibles nuevos lectores.

Si bien el villano dedica toda una pagina relatar los eventos que han ocurrido hasta le momento, creo que el autor podría haber encontrado una mejor manera de meter esta subtrama sin confundir a los lectores.

[ Spoiler Alert Off ]

Fuera de este pequeño detalle, este es un primer número excelente, fresco, divertido, gracioso y enganchante, aún cuando he dejado de comprar cómics gringos en números sueltos, ésta es una serie que bien vale la pena seguir mes con mes en formato grapa (o bien esperar a su publicación en México a partir de marzo).

En conclusión, un cómic excelente, una lectura obligada para los fans de los mutantes de Marvel, cómprenlo.

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Edición: Valentín García

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UPDATE :: Las páginas de la reseña tal como debieron publicarse en
La Covacha Magazine 1.

[ Opiniones Enanas :: Raceblending ]

2011-11-22T03:00:00.008-06:00

.:: RACEBLENDING :: Por mi raza hablará el prejuicio
[por: The Mighy Dwarf]

Además de ser películas basadas en temas frikis, ¿qué tienen en común las cintas Avatar: The Last Airbender, Thor y el proyecto fílmico de Akira?

Simple, criticas racistas a su elección de reparto. Sí, criticas RACISTAS.

Previo al estreno de Thor hace unos meses, un grupo de personas criticó la elección del afroamericano Idris Elba para interpretar a Heimdaill, un dios nórdico.

En ese momento fue muy fácil tachar a los críticos como racistas (lo eran) y burlarnos de las idioteces que querían hacer pasar como argumentos.

Pero cuando un grupo de gente critica la elección de actores anglosajones en lugar de personas asiáticas, en el caso de Akira, o de gente con piel medianamente morena, como en el caso de los hermanos que acompañan al Último Maestro Aire en la versión animada, todos parecen olvidar que actitudes como éstas también son racistas.

Retomando a los personajes de Avatar, la historia no requería que esos dos personajes fueran morenos, lo eran en la caricatura, como también usaban chamarras azules y se peinaban de colita, vamos, el color de piel no era más que un mero adorno estético, sólo eso.

Aún así hubo quién llegó a acusar a la cinta de racista usando comentarios como “en la caricatura todos los buenos son no-blancos, y los blancos son los malos, en la película es al revés, por lo tanto es racismo”…

Bueno, de ser cierto es racismo en ambos casos, porque estigmatizar a alguien por su color de piel es racista.

Pero no creo que éste sea el caso, en especial por que el director (M. Night Shyamalan) es hindú, pero claro, para algunos la RAZA es algo MUY IMPORTANTE y debe ser tratado como tal.

Éste tipo de personas es racista, obviamente no del mismo tipo de los que golpean/hostigan gente inocente, tampoco nos pongamos extremistas, sin embargo, este exceso de atención a la raza me parece nocivo.

Entiendo el deseo de hacer más diverso el mercado del entretenimiento. Y con “entiendo” me refiero a que es una estrategia de mercado, vamos, todos sabemos que el principal motor de esas industrias es el dinero, y creo que en el fondo eso está bien, siempre y cuando no cruce la línea y termine con esta paranoia de andar cuidando cuántos negros, latinos o asiáticos tienes.

Por ejemplo, a mí no me molestó en absoluto que el nuevo Karate-Kid fuera afroamericano en vez de italo-americano, por que según recuerdo poco o nada tenía que ver eso con la trama de la trilogía original.

La historia era sobre un pobre diablo que aprendía artes marciales y con ello ganaba autorespeto y seguridad en sí mismo (y una novia).

Lo demás, son detalles que sirven para darle más interés a las cosas pero que no tienen por que ser canónicos.

Además, creo que Jaden Smith y Jakie Chan son una mejor dupla que la original.

Lo único que sí me choco es que la cinta se llamara Karate Kid cuando en realidad el protagonista aprendía Kung-Fu, pero bueno.

Siguiendo esta lógica de pensamiento, a mí no me molesta para nada que los actores que protagonicen la posible versión fílmica de Akira sean anglosajones, si bien, aquí es un poco más complejo por que la trama se desarrolla en un Tokio post-apocalíptico. Aún así no recuerdo que la raza de los protagonistas fuera algo importante.

Así que no importa si, por ejemplo, la historia se desarrolla en un Tokio post-apocalíptico, o en un buen sustituto que mantenga el look icónico del manga - siempre y cuando el lugar en el que sitúen la película comparta los elementos importantes para la trama que el Tokio de Akira, por mí pueden ubicar la cinta en Neo-Kualalampur.

Honestamente, me preocupa más que Hollywood aplique su “lavado de cara” tan característico… y esto lo pueden hacer aunque CALQUEN elementos completos de la historia, como ejemplos claros tenemos V de Vendetta o Watchmen, que respetan las locaciones, el aspecto visual, la raza, pero que le cambian la historia de forma que esos ensayos sobre la anarquía y el vigilantismo terminaron siendo un cuento de hadas revolucionario y una soporífica sucesión de videos musicales respectivamente.

Pero claro, esa es mi opinión, a mí no me interesa el raceblending.

Si la historia es buena, se podrá aplaudir cuando sea un sincero deseo de dar más diversidad a los medios de entretenimiento, pero como esto siempre es con fines mercadológicos, muchas veces puede caer en la bastante molesta actitud del Racial Token (un personaje que sólo está ahí para ser el “negro/latino/asiático”).

Por lo tanto, creo que se deberían mantener estos intentos de “diversificar” al mínimo y con mucho cuidado, respondiendo a quién es más apto para el papel, sin importar si es blanco, negro, latino, asiático o anglosajón.

Y nosotros como público sólo deberíamos preocuparnos por qué tan buena es la trama, las actuaciones y demás cosas artísticas.

La raza, la raza no es importante.

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Edición: Valentín García

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Este artículo sería publicado originalmente en La Covacha Magazine # 1 - y para los curiosos aquí está cómo se debió haber visto en la publcación:

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[ The Amazing SPIDER-GÁMEZ :: Ultimate Marvel VS Capcom 3 ]

2011-11-21T03:00:00.005-06:00

.:: ULTIMATE MARVEL VS CAPCOM 3

[Una reseña de Spider-Gámez]

Aunque en la línea de juegos de peleas han aparecido incontables franquicias, pocas sagas han perdurado al paso del tiempo, y las que han trascendido se pueden contar con los dedos de una mano.

:: HACIENDO HISTORIA

Capcom logró marcar historia al dejar en el corazón (y dedos) de los gamers su franquicia de Street Fighter, que incluía personajes tan reconocibles como Ryu, Ken, Zangief, Chun Li, M. Bison, Guile, entre otros, quienes se enfrentan en cada entrega para decidir quién es el mejor peleador del mundo.

Al pasar los años, esta compañía tuvo la brillante idea de tomar a un grupo de mutantes y logró el sueño de muchos adolescentes de ver y controlar a sus “monitos” favoritos de los cómics en batallas de grandes saltos y descargas de poder que ocupaban toda la pantalla en X-Men: Children of the Atom.

Esta premisa evolucionó como Marvel Superheroes, un juego de peleas donde finalmente podrías controlar a los personajes de las historietas Marvel. desde héroes como Spider-Man, Captain América, Iron Man, Psylocke, Hulk o Wolverine, hasta villanos como Magneto o Blackheart.

Con ambos platos en la mesa era cosa de tiempo para mezclarán ambos ingredientes para ofrecer un súper banquete.

:: INICIAN LAS BATALLAS

Las peleas se dieron en los 90´s con títulos como X-Men vs. Street Fighter, Marvel Vs. Street Fighter, y Marvel Vs. Capcom 1, mismo juego que contó con una secuela al inicio del siglo XXI y que prometía convertirse en una franquicia exitosa.

Sin embargo, tuvieron que pasar 10 larguísimos años para tener una tercera entrega de Marvel Vs.Capcom, misma que trajo consigo nuevos sistemas de peleas, nuevos personajes y combos, pero la misma diversión de antaño.

:: LA PELEA DEFINITIVA

Siete meses después, este noviembre llega el título Ultimate Marvel Vs. Capcom 3, una nueva versión del crossover más famoso entre videojuegos e historietas.

En esta nueva edición, 12 peleadores se unen a la lucha, además ahora podrás controlar al enemigo final de Mvs3, Galactus.

En UMvsC3, Capcom busca balancear más los personajes para que puedas acostumbrarte a cualquiera de ellos, se mejorará el control y el diseño de las barras de energía y poder, volvemos con los trajes alternativos de algunos personajes (en ciertas ocasiones sólo son cambios de color).

Por parte de Marvel veremos en acción a:

Ghost Rider
Dr. Strange
Nova
Hawkeye
Iron Fist
Y el altamente ¿esperado? Rocket Raccoon.

A la esquina de Capcom se unen:

Frank West [Dead Rising]
Virgil [Devil May Cry]
Phoenix Wright [Phoenix Wright: Ace Attorney]
Nemesis [Resident Evil 3]
Strider Hiryu [Strider]
Firebrand [Ghost ´n Goblins y Demon´s Crest]+

Con estos nuevos integrantes podemos esperar ataques más rápidos y vistosos más los que podemos esperar como DLC (como anteriormente fueron Jill Valentine de Capcom, y de Marvel Shuma-Gorath).

Aunque sin duda, se extrañan personajes claves de esta compañía como Megaman y Captain Comando, hay que dar gracias a Dios porque no tuvimos tres Wolverines en esta entrega.

La pregunta a final de cuentas es: ¿Realmente se necesitaba sacar otro disco en lugar de hacer a los personajes descargables?

La respuesta es obvia, pero dado el resultado que les dio este movimiento en Street Figther IV, Capcom parece haber encontrado el punto débil de sus consumidores, o simplemente no les interesa mucho, ya que al sacar este juego “nuevo” tan rápido (¡menos de siete meses¡) es un total asalto de la empresa nipona al bolsillo del gamer.

Pero vamos, si te pudiste comprar un PS3 o un X-Box deberías poder costearte estos lujos (o como en mi caso, estar al tanto de sus políticas, dejar que un amigo compre el primero y yo me espero al siguiente XP).

Pero sobre todo, lo que logró y logrará Capcom gracias a este título es volver a posicionarse como la compañía líder en juegos de peleas, solo basta ver el EVO Tournament 2011 donde este juego y el Street Fitghert IV fueron los más vistos, con las batallas más interesantes y los eventos principales del mismo, y todo sin necesidad de utilizar un botón para la defensa (chúpate esa Kombate Mortal).

En resumen es un juego que mantendrá feliz a los antiguos seguidores de esta serie, a los fanáticos de Marvel y a los gamers de Capcom.

¡Hasta la próxima!

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Edición :: Valentín García

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Este artículo saldría originalmente en La Covacha Magazine que se regalaría durante FESTOcomic, publicación que debido a distintas razones terminó siendo abortada, pero para delicia de los lectores (y sobre todo de los troles) aquí está cómo debió salir en la publicación.

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FESTO cómic: Recorrido Zona 4, Ixtac

2011-11-20T16:00:00.000-06:00

Chanoc Aventuras de Mar y Selva

El recorrido por FESTO cómic ha llegado a su fin cuando Gaider Abdul-Alhazred nos lleva a la aventura por la zona 4 llamada Ixtac, que recibe su nombre en honor al pequeño pueblo ficticio de la costa del pacífico mexicano dónde el maestro Ángel Mora ubica las aventuras de su creación: Chanoc Aventuras de Mar y Selva.

Este recorrido final desafortunadamente no lo pudimos concluir el primer día lo tuvimos que dejar a la mitad y cuando quisimos continuarlo ya era demasiado tarde por lo que autores como las chicas de Oubliette, Jorge Break, Momo, el equipo de Shine y muchos otros quedaron fuera. Únicamente logramos platicar un momento con Valerio Vega y Hector German Santarriaga autores de Nostromo cómic de ciencia ficción.

Para concluir Gaider entrevisto a Zu, quién es el creador entre otras cosas de la mascota de la exitosa colecta monstruo que próximamente estará de regreso.

Gracias a todos lo que nos ayudaron a cubrir la primera edición de FESTO cómic, esperamos el año próximo regrese con más autores, más propuestas y sobre todo más cómics.

Recorrido por la Zona 4: Ixtac

Entrevista a Jorge Zuñiga

FESTO cómic: Recorrido Zona 3, Picamosco

2011-11-20T13:00:00.000-06:00

Panza Piñon de Los Super Sabios

Con el tiempo encima (FESTO cómic terminaba en menos de 2 hrs.) recorremos super-rápido la zona 3 llamada Picamosco en honor de Los Super Sabios de Germán Butze, nuevamente Gaider Abdul-Alhazred nos platica rápidamente a quienes pudimos encontrar en ésta zona y en los momentos que es posible platica brevemente con los autores.

A destacar en el vídeo podrán ver la que será una de las portadas del próximo número de Comikaze esta vez ilustrada por el maestro Oscar Bazaldúa. Como colofón después de un par de meses finalmente pudimos entrevistar a Pepe Quintero.

Recorrido por la Zona 3: Picamosco

José Quintero creador de Buba

FESTO cómic: Recorrido Zona 2, San Garabato

2011-11-19T21:00:00.000-06:00

Juan Calzontzin de Los Supermachos

Ahora llegamos a la zona 2 que lleva el nombre de San Garabato en honor al pueblito de Los Supermachos del maestro Rius, como previamente hemos mencionado ésta fue la zona más complicada del evento por lo pequeña y concurrida a la vez, por lo mismo en ésta la dinámica fue diferente ya que mejor decidimos intentar realizar entrevistas individuales a la mayoría de autores que nos fueran posibles, desgraciadamente quedaron fuera José Lopez creador del Mariachi Samurai, Francisco Herrera, Bachan y Los Chamucos.

El el playlist podrán ver como SpiderGámez entrevista brevemente a la mayoría de los autores de esta zona, la ventana del vídeo cuenta con un control para poder saltar directamente a la entrevista de su elección igualmente pueden dar click al nombre de los autores para abrir en una ventana separada el vídeo de la entrevista de cada uno. Adicionalmente Gaider Abdul-Alhazred algunos días después entrevisto tanto a Leonardo Olea y a Humberto Ramos ya que durante FESTO nos fue prácticamente imposible lograrlo por la enorme carga de trabajo que cada uno tuvo, como extra contamos con la participación de Spike Valentine en la entrevista a Humberto.

¿Qué podrán ver en los vídeos? Bueno pues Ricardo Cucamonga creador de Cindy la Regia cuenta el origen secreto de su personaje, Maritza Campos quién es pionera en la industria del webcomic con su tira CRFH nos platica su experiencia desde los inicios de esta industria, Jorge Pinto creador de Bunsen revela de dónde salio el Dr. Mono, Jorge Cavazos platica el origen de Caballo Negro, Humberto Ramos abre su corazón y nos da una muy emotiva entrevista, Leonardo Olea el hombre multi-tarea de FESTO nos da sus impresiones del evento, finalmente después de varios años de radicar en el extranjero Tony Sandoval vuelve a México y cuenta como le ha ido en estos años fuera de su tierra, Edgar el pato Delgado sufrió las consecuencias del #AfterFESTO y para no lastimarle mucho la garganta solo platicamos un par de minutos con él, con Edgar Clement más allá de platicarnos de todo un poco vivimos con él un momento muy divertido (no se pierdan el minuto 20:17) y finalmente tenemos al gran ausente de FESTO a Ruben Armenta El Monito quién coincidentemente nos los encontramos cuando estábamos de visita por esta zona.

Recorrido por la Zona 2: San Garabato

FESTO cómic: Recorrido Zona 1, El Callejón del Cuajo

2011-11-19T14:00:00.001-06:00

Doña Borola de la Familia Burrón

SpiderGámez presenta a Gaider Abdul-Alhazred quién nos invita a conocer lo que fue la primera de las zonas de FESTO cómic llamada El Callejón del Cuajo mítica calle de la Ciudad de México donde estaba la vecindad hogar de La Familia Burrón creación del finado maestro Don Gabriel Vargas. En el vídeo ocurre un momento singular ya que al llegar a la mesa de Caligrama Editores mientras realiza sus recomendaciones de compra y justo en momento en el que no recomienda un tomo en particular Gaider se da cuenta que a su lado se encuentra Sonia Batres nada más que la Editora en Jefe de ésta casa editorial.

Además hemos incluido un vídeo por demás especial para Los Covachos ya que en el recorrido inicial no se encontraba en su mesa regresamos para platicar un poco con el creador del primer super-héroe de su región Baja California Sur, nos referimos a Roberto Cota padre de la popular Choya Atómica, quién por cierto es también creador de Covachoman personaje mascota de nuestro querido blog.

Recorrido por la Zona 1: El Callejón del Cuajo

Entrevista a Roberto Cota

FESTO cómic: C.B. Cebulski en México

2011-11-18T17:30:00.000-06:00

Spike, C.B. Cebulski y Gaider

Como parte de las actividades del Tercer Encuentro de Edición Gráfica y FESTO Cómic sus organizadores tuvieron a bien realizar una actividad sin precedentes en nuestro país, se trató de la visita del señor C.B. Cebulski, quién no solo es escritor y editor en Marvel Comics (La Casa de las Ideas), si no que también es Senior VP of Creative Development lo que lo convierte en el caza-talento de la compañía.

Su visita a nuestro país fue entonces para buscar talento nuevo para Marvel Comics, siendo así que se organizara desde hace varias semanas una convocatoria dónde se solicitaba que los participantes dibujaran unas páginas con los personajes de Marvel utilizando parte de un guión previamente establecido que estaba disponible en la página oficial del encuentro.

A ésta convocatoria respondieron más de 150 artistas, quienes de manera anónima para que no hubiera favoritismos, enviaron sus trabajos y dónde según palabras de los mismos organizadores había mucho talento. Mas desgraciadamente se tenia que elegir solo a unos cuantos que la pasada tarde del miércoles se reunieron en las instalaciones del Centro Cultural de España (CCE) con CB para realizar finalmente la revisión personal de sus trabajos.

Tenemos el conocimiento de algunos de estos afortunados elegidos, pero ya es cuestión de cada uno de ellos hacer pública su fortuna (algunos ya lo han hecho en facebook y el foro de Comicastle). Por nuestra cuenta los felicitamos pues conocemos sus trabajos y sabemos es muy bueno. Y para los demás participantes como bien el mismo CB dijo esto es solo el primer paso y si las circunstancias se presentan es posible el próximo año regrese a nuestro país ya que encontró en los diferentes trabajos que vio mucha calidad.

Edgar Delgado y Humberto Ramos

Concluyendo las actividades de FESTO Cómic la tarde de ayer C.B. Cebulski dio una conferencia en el Centro Cultural de España (CCE), quién se hizo acompañar de los buenos amigos Edgar "El Pato" Delgado y Humberto Ramos. Tuvimos la oportunidad de grabar la conferencia por si la grabación oficial de la misma no se realizaba, lo bueno es que si hubo transmisión en tiempo real y además la misma está en la cuenta de UStream del CCE para quien la quiera ver.

Por nuestra parte aquí les dejamos nuestra grabación de la charla que dividimos en dos partes, la primera es la presentación sobre los inicios de Marvel hasta su posición hoy en día, la segunda fue una sesión de preguntas y respuestas sobre diversas cuestiones de la empresa.

Además tuvimos la fortuna que CB nos regalara unos minutos de su apretada agenda para que nuestro buen amigo Spike Valentine (colaborador de Comikaze y ComiConexión) tuviera a bién entrevistarlo. Les reiteramos que en próximos días podrán ver aquí más sobre como de vivió FESTO con un recorrido que los Covachos realizamos zona por zona del evento así que sigan pendientes y no dejen de seguir visitando La Covacha.

Spike Valentine entrevista al Sr. C.B. Cebulski

Presentación primera parte: ¿Quién es Marvel?

Presentación segunda parte: Sesión de Preguntas y Respuestas

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En La Covacha tenemos programas oficiales de FESTO cómic para regalarles que el buen Gaider Abdul-Alhazred tuvo a bien conseguir al final de FESTO, si los quieren pónganse en contacto con nosotros. Si viven en el DF los podemos entregar en Fantástico el sábado 26 de noviembre (durante la plática programada) y si viven en otro estado solo sería cosa que liquidaran el costo del envío.

La CONQUE R.I.P. ¡Larga vida a FESTO cómic!

2011-11-17T03:00:00.000-06:00

Oficialmente la CONQUE ha muerto...¡Larga vida a FESTO cómic!, con ésta frase Luis Gantús comenzó la platica de cierre de actividades del encuentro de autores. Visualmente muy cansado y la voz ronca, pero igualmente denotaba "harta" felicidad ya que el evento según sus propias palabras cumplió con sus expectativas.

El Centro Cultural de España (CCE) recibió en tan solo un par de días más de 5'000 visitas (el primer día arriba de las 2'300 y el segundo día cerca de las 3'000), ésto en palabras de Sr. José Carlos Balaguer responsable por parte del CCE del Tercer Encuentro de Edición Gráfica.

De igual manera a los mismos autores se les veía muy felices, pues como desde la plática previa al evento se les mencionó no se tenia una idea real de cuanta gente podría llegar a asistir como bien podían llegar 500 personas podían llegara 1'000, este evento serviría de termómetro para medir realmente cuanta gente está realmente interesada en el cómic de autor, que como sabemos en nuestro país desde hace ya muchos años ha sido catalogado como un producto secundario.

Primero por los super-heroes en mallas que son los que a la fecha siguen acaparando los puntos de venta de cómic en México y en segundo lugar como es bien sabido la popularidad de la historieta nipona vino a cambiar por completo el panorama de las convenciones/exposiciones de cómics a nivel mundial.

Así lucia a fila a las 9:30 am

Foto cortesía de "El Ataúd"

Si bien tan solo en los momentos de apertura tanto del sábado como el domingo a las puertas del centro cultural se llegaron a a formar filas de entre 40 a 60 personas, ya en el transcurso del evento el flujo de visitantes era continuo, más nunca se detenía éste, hasta parecería que regalaban espejitos.

Raúl Valdés y Oscar Amador

Ahora del como se vivió FESTO en los mismos pasillos del evento, eso fue algo casi utópico realmente fueron muy pocos los autores que tuvieron poca atención, es obvio que quienes ya tiene una trascendencia en el medio hayan tenido más concurrencia, pero aun así hasta los talentos más recientes tuvieron muy buena exposición. Ya bien lo mencionaban nuestros buenos amigos de Ensamble Historietas creadores de Cristóbal El Brujo "...el ambiente es como de feria del libro pero con cómics...". Fue muy agradable saber que muchos autores agotaron su material desde el primer día autores como Raúl Valdés y Oscar Amador creadores de Living With Shine fueron de esos afortunados que antes de la hora de la comida ya habían vendido todos sus tomos recopilatorios, que por cierto fueron una edición limitada especial para FESTO.

Vista superior de la zona 1: El Callejón del Cuajo

Momo alias de Rocío Pérez

Obras como la nueva versión del super esperado UltraDuck de Edgar Delgado era lógico que se agotara, pero una de las grandes sorpresas del evento fue Momo alias de Rocío Pérez que al igual que gente con larga trayectoria incluso internacional agotó por completo su stock que trajo para FESTO, el evento rebasó por completo sus expectativas y sus cómics sobre Felinia tuvieron gran éxito entre los asistentes. Un momento muy interesante y divertido a la vez fue ver a Cecilia Pego al teléfono diciendo "...tráete más de Exilia y todo lo que hay de Terrora y Mactans...", situaciones como ésta nos confirmaban el evento para los autores era un rotundo éxito.

Una verdadera lástima fue ver que algunos jóvenes talentos como Wakko y El Cacha por un error de su editor quedaron fuera del evento a pesar de tener en la calle ya 6 números de Aventuras Enmascaradas cómic en el que colaboran, que junto a SoulKeepers de Fers y Córdova (que sí estuvieron presentes), son los únicos cómics con periodicidad mensual 100% hechos en México con distribución nacional en puestos de revistas este momento (Solo aclarando que Horizonte Cero no entra en ésta categoría). Aun así no perdimos la oportunidad de entrevistarlos cuando nos los encontramos para que nos platicaran como veían FESTO y claro nos presumieran sus compras.

Así lucía la zona 2: San Garabato en uno de los momentos tranquilos

En cuanto a la distribución de los autores como en una entrada previa ya habíamos informado éstos en FESTO estarían repartidos en 4 zonas las cuales representaban lugares ficticios del mundo de la historieta nacional (El Callejón del Cuajo, San Garabato, Picamosco e Ixtac). Si bien en primera instancia al ver el mapa en el programa oficial parecería que la distribución era ideal y si recorrías el lugar de inicio a fin (como lo realizamos en el vídeo abajo de éste texto), no podías dejar de pasar frente todas y cada una de las mesas de los autores.

Más aun así esto no fue del todo cómodo ya que en un inicio la queja más sonora fue que la entrada al CCE era de difícil el acceso al haber mesas de ambos lados la gente llegaba a estancarse en ese punto, más pasado el furor de las primeras horas el movimiento fue más ágil y la queja más común (que se puede leer en varios blogs y foros) fue la zona 2 donde se encontraban los artistas sensación del evento, llegaron a tener largas filas y de a ratos la zona se volvió intransitable (claro que no se podrán quejar que les advertimos llevar tiempo y calma para visitar FESTO), seguramente parte de esto fue causado cuando un grupo de #Covachos anduvieron cazando entrevistas.

José López y Leonardo Olea

Sobre las conferencias éstas fueron muy variadas e interesantes, desde la primera y hasta la última que fue solo para los autores. Tuvimos ricas experiencias como la visita de José López que nos presentó a su Mariachi Samurai, como su reciente trabajo en Transformers Primer. Un par de charlas que fueron geniales y que aun las pueden ver en el canal de UStream del CCE fueron la de BEF presentando su primera novela gráfica "La Calavera de Cristal" y la presentación de los amigos de Horizonte Cero (en el link hay que mover el slider a 1 hr. 55 min) acompañados de su casa editorial Plan 9 (hogar del fanzine más coqueto de la cuadra Comikaze), en ambas presentaciones pudimos ver de donde se nutren los autores para crear sus historias y como toman incluso detalles de su propia vida para imprimir cierto realismo a sus trabajos.

Kombate Monero: Bachan vs Clement

Una "conferencia" que en si no fue conferencia que tuvo GRAN éxito fue el Kombate Monero, donde Bachan por parte de los técnicos se enfrento a un mano a mano con el representante de los rudos el buen Clement, éste fue quizás el momento en el que se quedaron más "vacíos" los pasillos del CCE pues el auditorio estaba a reventar al grado que en cierto momento se tuvo que cerrar por completo el acceso, si checan el final del vídeo del recorrido de FESTO podrán ver que lo terminamos precisamente cuando el Kombate apenas iniciaba y ya estaba lleno.

El maestro Rius y Los Chamucos con sus lectores

Giobany Arévalo y Mauricio Matamoros

Aun así las que tal vez fueron las conferencias más esperadas y al mismo tiempo bastante concurridas fueron la de los moneros de "El Chamuco" que contaron con la presencia del maestro Rius y en el polo contrario la de Editorial Televisa con Giobany Arévalo director editorial de Marvel México que como pudieron ver en el la entrada inmediata anterior presento las novedades y parte del plan editorial para el 2012.

Cerrando el círculo FESTO tuvo muchos más aciertos que errores, más aun así hay algunos puntos que deben trabajarse si es que el año entrante llegara a volver a repetirse. Primero vamos con los errores, como ya se mencionó la zona 2 hubo momentos que fue caótica por las largas filas para ver a Humberto Ramos, Francisco Herrera o Tony Sandoval en ratos eran tan largas que incluso hay quien dice que hubo quien le vendía su lugar en la fila por $50 pesos. Hubiese sido mejor subir toda esta área al tercer piso en dónde el CCE cuenta con un gran salón de exhibición (la cual por cierto concluyó un fin de semana antes de FESTO).

Además si bien se transmitieron en vivo las conferencias la persona encargada de operar el canal de UStream no grabo de manera correcta ni todas las conferencias y tampoco de manera completa, nos imaginamos que por la gran cantidad de gente quien operaba ésto seguro solo lo hacía de a ratos, es realmente necesario si ya se está haciendo este esfuerzo que se ponga a alguien de fijo y capacitado para hacer los cortes respectivos en la grabación entre conferencias y administrar de una mejor manera éste recurso.

No había una buena señalización para el taller para niños por lo que en muchos casos los asistentes no se enteraron de la existencia del mismo. Y entre otras cosas hubo falta de personal de apoyo para movilizar y agilizar el flujo de los visitantes sobre todo en la entrada y al inicio del primer día en las escaleras que llevaban a la zona 2.

Dentro de los aciertos fue combinar de una muy buena manera a tres generaciones de autores desde la vieja guardia representada con personalidades como Sixto Valencia, Ángel Mora, José Luis Duran y Hugo Aramburo, la generación intermedia con autores como Cintía Bolio, Luis Fernando, BEF y gran parte de los autores que conformaron el hoy en día mítico "El Gallito Inglés" y "El Taller del Perro" y por su puesto la sangre nueva representada por gente como Augusto Mora, Momo, Juanale, Roberto Cota e Hino.

Gaider Abdul-Alhazred atónito

Un detalle interesante fue la Galería de Originales que hasta donde sabemos nunca se había realizado algo de ésta naturaleza. La gente podía no solo admirar el trabajo final con el que se publicaron obras tan importantes como lo fue "Madre Santa" de Frik y Peláez, si no que todo lo que ahí se exhibía estaba a la venta sin intermediarios, con trato directo con el autor por lo que cada peso iría directamente a apoyar a quien realmente lo merece. A la vez se podía admirar una fracción del trabajo de la que muchos consideran la mejor novela gráfica mexicana "Micro" de Ricardo Gracía, todo ello entre el trabajo de Antonio Alfaro con sus "Padrinos Mágicos", Carlo Barberi con "Lugo" e incluso trabajo del carismático Sergio Aragonés a quién esperamos algún día regrese a nuestro país.

Por poco se nos pasa mencionar el aporte social que FESTO y el CCE realizarán con este evento, como sabemos el cómic es una expresión artística que conjunta más de una de las bellas artes clásicas pero además puede ser utilizado como un elemento de transformación social, de ésta forma los autores aportaron copias de sus obras para anexarse al catálogo de su biblioteca itinerante con la que el centro cultural realiza fomento a la lectura a grupos en zonas vulnerables.

Otro punto clave del evento es que el CCE cuenta con un gran auditorio con una capacidad para más de 200 personas lo cual permite una muy buena separación del área de exhibición y las conferencias evitando que una interfiera con la otra. Pocos eventos piensan en todo como lo fue en este caso en el que se dedicara un salón de los pisos superiores para realizar actividades lúdicas relativas a la historieta para más de 50 niños, lo cual permitía a sus padres o guardianes dejarlos en buenas manos y seguros mientras ellos disfrutaban de las diversas actividades del evento o incluso si era autores o autoras pudieran no descuidar su mesa. Lo que no tuvo precedentes fue que el CCE tuviera transmisión en vivo de las conferencias permitiendo así llevar hacia afuera de las puertas del centro cultural las ponencias a un mayor grupo de personas que no tuvieron la oportunidad por diversas circunstancias de acercarse al lugar.

Juan Bautista Gerente de Fantástico

Y no solo a los autores les fue bien, como mencionamos con anterioridad en FESTO la tienda de cómics Fantástico (antes Comicastle), tendría presencia, nunca nos imaginamos lo buena que esta sería ya que el área que normalmente es usada como librería fue cedida para que ahí se montaran muy bien exhibidas las novelas gráficas, los trade-paperback, hardcovers y varias cajas de comics con material especialmente seleccionado para el evento. Platicamos unos minutos con Juan Bautista Gerente de la tienda matriz y nos dijo que la cosa iba bien. Más incluso nos acercamos a David Noriega su propietario para que nos dijera si sus expectativas se habían cumplido a lo que David nos contesto "Si cumplio con nuestras expectativas, ojala se siga organizando".

Además Gaider Abdul-Alhazred fue la envidia de muchos pues tuvo la suerte de entrevistar un par de minutos con quién fue la cara amable de FESTO, Gabriela de la Garza, la popular actriz que sirvió de guía en uno de los últimos vídeos promocionales de FESTO.

Como pueden ver en el vídeo en varias ocasiones aparece una luz roja, esta es de las cámaras que estaban a nuestro al rededor muy al pendiente de la visita de Gaby.

Algo que nos sorprendió fue que hasta para los autores también hubo extras ya que para ellos exclusivamente se les organizo una conferencia "La Mercadotécnia: Como hacer de tu personaje una marca" charla que estuvo a cargo de Santiago Pose actual Gerente de Promociones de Sony Pictures (Columbia TriStar Films México), quien ha trabajado con marcas de las más exitosas a nivel mundial y quien previamente colaboró en Tycoon una empresa que está dedicada a la creación, el manejo, administración y expansión de marcas. Como extra de ésta presentación Santiago le trajo un regalito a los asistentes quienes tuvieron la fortuna de presenciar poco más de 8 minutos de uno de los blockbusters más esperados del próximo año "The Amazing Spider-man".

La foto del recuerdo

Karmix inquiere al Editor de Marvel

FESTO ha sido quizás la mayor reunión de autores de cómic que ha habido en nuestro país contando con más de 70 autores y autoras, como bien apuntaba uno de los mismos autores de los muchos con los que platicamos es que el nivel que ha dejado este evento ha sido muy alto, para ellos quienes son por primera vez en años el centro de atracción principal no solo les ha dejado buenas ventas, ya que hay que recordar que "no solo de pan vive el hombre" y la apreciación a su trabajo que este evento les ha dado ha sido de lo más gratificante.

Tan solo en foros como el de Comicastle/Fántástico (dónde luego hay gente muy ruda), Karmix uno de los asistentes al evento tuvo a bien decir "... la verdad es que compre más comics nacionales en dos días, que en muchos años!!..."

Si bien el slogan con el que FESTO comenzó a promocionarse "No somos una fotocopia" es algo fuerte, la realidad es que se prometió que el cómic sería el invitado principal junto con sus representantes los autores y autoras, y lo cumplió. Los asistentes tuvieron sus comics, conocieron a sus autores, supieron de nuevas propuestas, los autores vendieron y tuvieron un reflector que antes no habían tenido de esta forma, el CCE llenó y los organizadores por supuesto están muy felices, ¿se puede pedir más?

Como bloggers / fans / lectores / coleccionistas / etc hemos querido compartir con los lectores de este sitio como vivimos la experiencia de FESTO, en la medida de lo posible cubriendo todos sus ángulos, intentando brindar a nuestros visitantes una visión completa de éste encuentro y tratar de transmitir la emoción que en este se vivió sin haber estado ahí presentes. En los próximos días tendremos una serie de entregas con la visita zona por zona de FESTO para que puedan verlo como nosotros vivimos.

Ahora si para terminar, así como FESTO inició con mucho misterio y secreto el último día terminó igual ya que al final de la charla solo para autores se les presento #LoQueSigue www.ComicParaTodos.com de lo cual no hay mayor información hasta el momento.

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